Mi piace pensare a me stesso come un logico. Un pensatore razionale e critico pronto a scartare qualsiasi idea quando si presentano nuove informazioni. Dietro la facciata, però, c’è sempre stato un interesse passeggero per le arti. La letteratura in particolare, ma ricordo ancora la prima volta che mi sono seduto in una stanza con un'orchestra che suonava. Una ragazza, ora mia moglie, mi ha invitato a vederla suonare nell'orchestra del suo college e per la prima volta le vibrazioni dell'armonia orchestrale hanno riempito il mio mondo.
Quella esperienza mi ha portato a provare a imparare di nuovo. Avevo ereditato un bel violino e il programma di musica del mio college offriva lezioni di musica. Mi sono iscritto per la terza volta per imparare la musica, questa volta per suonare il violino. Ho fallito ancora una volta.
In effetti, i miei interessi musicali si erano conclusi solo con un fallimento. L'incapacità di suonare il piano, l'abilità di un principiante di suonare gli accordi standard su una chitarra e la mia incapacità di suonare il violino, ho deciso di abbandonare completamente la musica. Era ora di farla finita e provare altre cose.
Ho avuto anche altri fallimenti artistici. Mi sono cimentato nella scultura in legno. Mi sono dilettato a disegnare. Ho fatto un giro con la pittura. Ho fallito in tutto. Mi sono tagliato la mano con il coltello, mi sono dilettato abbastanza da creare letame e il mio dipinto... beh, c'era vernice su una tela. Era doveroso. Avevo bisogno di restare fedele a ciò in cui ero bravo. Quindi ho applicato alla programmazione una creatività nascosta e innata. Ho ripiegato sulle mie capacità logiche che ho trovato facili da sviluppare.
Un giorno, ho sentito il Sarabanda dalla prima suite per violoncello di Bach. Per capriccio, decisi che non avevo fallito abbastanza e che avrei riprovato con l'arte. Volevo imparare a suonare questa Sarabanda e, in qualche modo, fulmine colpito.
A nove mesi dall'inizio del mio viaggio nel violoncello, ho suonato nel mio primissimo recital. Era la prima volta che suonavo uno strumento in pubblico ed ero assolutamente terrorizzato. La maggior parte delle persone può immaginare il terrore di parlare in pubblico, ma immagina di aggiungere a quella paura una lastra di legno che mostri tutte le tue insicurezze, tutte le tue inadeguatezze e metta in mostra tutti i tuoi sentimenti interiori nel mondo.
Avevo scelto una canzone facile da suonare, ma l'avrei suonata in modo ambizioso. Stavo per suonare la canzone Stella alpina senza l'ausilio delle corde a vuoto. Il mio insegnante rimase colpito dalla mia aspirazione arrogante. Il passaggio alle lezioni a nove mesi è apparentemente insolito. Non sapevo niente di meglio.
È successo qualcosa di inaspettato. Il recital si è tenuto in una casa di cura e un'infermiera è stata ripresa in video dietro di me. Era nel corridoio quando ho cominciato a giocare Stella alpina, e ha iniziato a piangere. Quando più tardi ho guardato il video, all'inizio ho pensato: Oh, sta solo passando una brutta giornata. Man mano che il video andava avanti, ho notato che dondolava la testa al ritmo della musica che stavo suonando.
Ero assolutamente scioccato. Il video mostra tutti gli errori che un violoncellista di nove mesi irragionevolmente ambizioso può commettere. Il mio ritmo non era giusto. Ho suonato stonato. Il mio colpo d'arco era breve e deciso. Ero nervoso e i colpi d'arco rimbalzavano nervosamente lungo le corde piuttosto che il colpo lungo ed elegante che si suona correttamente Stella alpina richiede.
Anche il video lo mostra Ero completamente consapevole di tutti questi errori. Quando ho finito di giocare, I accigliato. Scossi la testa con disgusto. Non ho sorriso.
Dietro di me, fuori dalla vista, questa infermiera stava vivendo un momento bellissimo e nostalgico. Ero deluso dal mio modo di suonare ed ero accigliato. Sono ancora più deluso ora nel ricordarlo. IO dovrebbero ho sorriso.
Recentemente abbiamo bandito i sorrisi. Le arti hanno scelto di mettersi al bando. Artistico, come risulta, non è essenziale.
È stato interessante quando i miei studi di violoncello mi hanno portato a una serie di favolosi video su YouTube di un altro violoncellista diventato direttore d'orchestra, Benjamin Zander. La serie di Mr. Zander è una delle diverse interpretazioni della musica. Un video mi perseguiterà per sempre. È essential visione, soprattutto per qualsiasi aspirante artista.
Suona un meraviglioso violoncellista La bellissima Elegia di Fauré, e lo suona meravigliosamente, anche se senza alcun impatto evidente. Il signor Zander racconta la storia dietro la canzone: Fauré l'ha scritta per la moglie recentemente scomparsa. La canzone inizia con un'introduzione di pianoforte minacciosa: il rintocco funebre delle campane della chiesa.
La canzone passa dal tema principale a un tema appassionatamente lirico. È un ricordo. Sono le anime eccitate di due amanti che si guardano negli occhi, si divertono con un battito cardiaco indistinguibile e si innamorano perdutamente. Ma uno degli amanti se n'è andato e la disperazione straziante interrompe.
Il signor Zander implora il violoncellista: "Porta la morte in questa stanza!"
Su sollecitazione del signor Zander, il violoncellista porta la morte nella stanza. Una donna è commossa fino alle lacrime. Un uomo ringrazia il violoncellista per aver rievocato i ricordi di una persona cara defunta. Hanno sperimentato il potere trasformativo della musica classica.
Gustav Mahler disse: “La sinfonia deve essere come il mondo. Deve abbracciare tutto”.
Non è solo la sinfonia che deve abbracciare tutto, dobbiamo farlo anche noi come individui. Siamo la sinfonia.
I nervi di un nuovo violoncellista possono in qualche modo, implacabilmente, far rimbalzare un arco sulle note sbagliate, nel ritmo sbagliato, con l'altezza sbagliata, e produrre comunque un momento commovente in un ascoltatore. Nel video sopra, i ricordi di due amanti per sempre legati e per sempre scomparsi vengono riportati in vita nonostante sia passato più di un secolo da quando la musica fu scritta a quando fu suonata. Ricordi, non solo dei due amanti che hanno ispirato la musica, ma di tutti gli innamorati presenti nella stanza quel giorno.
L'arte è alchimia e gli artisti sono l'unico gruppo che ha il potere di trasformare le frequenze nel tempo, l'olio su tela o le parole su una pagina nelle emozioni di un'anima.
Quando molti di noi si sono rivolti al ragionamento freddo, distaccato e impersonale delle scienze dure durante la pandemia di Covid, abbiamo dimenticato che vale la pena diffondere alcune infezioni.
Abbiamo passato anni ad accigliarci inutilmente dietro mascherine e protocolli. Non abbiamo sorriso.
Mi sono accigliato vedendo il mio irragionevole modo di suonare il violoncello. Non ho sorriso, ma avrei dovuto.
Ho imparato la lezione dopo quel primo recital. Adesso sorrido, non importa quanto giochi male. È la cosa più importante che un aspirante violoncellista può fare dopo un'esibizione.
I sorrisi saranno sempre un'infezione che dovremmo Inizia a diffondersi.
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