Mai più è adesso

Negli ultimi tre anni sono spuntati numerosi film documentari, che smantellano in modo critico l'adozione e l'applicazione delle dure politiche covid globali. Ma la nuova docuserie di cinque episodi della regista esordiente Vera Sharav Mai più è ora globale è il primo film a tracciare parallelismi tra l'era nazista degli anni '1930, quando il governo prese il controllo della medicina per implementare misure sanitarie discriminatorie, e le politiche covid globali restrittive emanate dal marzo 2020 con il pretesto della salute pubblica.

Questo è il primo film diretto da una sopravvissuta all'Olocausto, Vera Sharav. Ha collaborato con due produttori esperti che hanno ampi crediti nella produzione di documentari di Hollywood e sono stati presentati a Sharav tramite un amico comune nel mondo della libertà della salute. (I due usano pseudonimi nei titoli di coda del film e in questo articolo, apparendo come Rose Smith e Robert Blanco, per evitare il rischio che i loro progetti hollywoodiani di alto profilo vengano definanziati.) 

"Era l'11 dicembre 2021. Siamo andati innocentemente a casa di Vera per un incontro, non avendo idea di cosa stessimo facendo", descrive Smith. Blanco continua: “Se un sopravvissuto all'Olocausto fa scoppiare i blintz al formaggio alle 9:XNUMX e dice: 'Ho bisogno di aiuto per qualcosa', come farai a dire di no? Quindi abbiamo appena detto: "Lo faremo", non conoscendone l'entità o la portata. A quel tempo c'erano soldi zip, risorse zip, "ricorda. “Quando ci siamo incontrati per la prima volta, è stato davvero chiaro che Robert e Vera avevano un legame oltre il tempo. Si completano a vicenda le frasi su questo argomento. Hanno una sinergia davvero meravigliosa”, osserva Rose. 

Insieme a Sharav hanno formato una piccola squadra per portare loro stessi il pesante lavoro di produzione; con poche risorse all'inizio, i produttori hanno recuperato la propria attrezzatura fotografica dal magazzino, l'hanno trasportata nell'appartamento di un amico e hanno reclutato un direttore della fotografia che la pensava allo stesso modo per filmarla in un'abile intervista che comprende parte della colonna vertebrale narrativa del film. Il piccolo team ha anche gestito da solo l'intero processo di post-produzione. Sebbene Blanco in genere assuma redattori per i suoi progetti, afferma di non riuscire a pensare a colleghi che la pensano allo stesso modo a cui rivolgersi. Spiega che anche se avesse sospettato che un collega potesse propendere per la libertà di salute, non poteva confermarlo senza uscire di persona. Per necessità, Blanco ha deciso di tuffarsi lui stesso come montatore.

Quando i produttori si sono uniti al progetto, Sharav ha condiviso con loro un elenco di potenziali intervistati principalmente in Israele, generato da una fonte amica. Smith è diventato il direttore del casting e ha iniziato a chiamare a freddo le persone. Ha scoperto che molti volevano parlare ma poi si sono spaventati e si sono tirati indietro. La prima persona che hanno intervistato è stata Sarah Gross. “È successo in modo organico. Chiunque abbiamo preso sembrava semplicemente andare a posto ", dice.

Ricordando l'atmosfera di New York City nel dicembre del 2021, il periodo più duro dopo l'introduzione del vaccino, quando la discriminazione e l'oppressione delle persone non vaccinate erano molto apprezzate e persino alla moda, Smith ricorda le emozioni che l'hanno inondata mentre sedeva fuori dallo schermo, guardando le interviste durante la registrazione . “Mi sentivo come se fossi in uno scantinato della seconda guerra mondiale, come se stessimo cercando di parlare di qualcosa di cui non possiamo parlare nel resto del mondo. Siamo tutti rinchiusi ed è stato come cosa possiamo fare ... e poi è arrivata Vera.

La struttura episodica in 5 parti strettamente concepita del film smentisce la sfida di organizzare contenuti voluminosi e di vasta portata che sfidano la narrativa storica ufficiale sulla Seconda Guerra Mondiale e l'Olocausto. A differenza di altri film sull'Olocausto che volutamente ignorano o nascondono fatti storici importanti, i cineasti scavano in profondità per identificare grandi aziende come IBM che hanno facilitato il genocidio attraverso i loro contributi tecnici e produttivi e che hanno tratto profitto dal lavoro degli schiavi nei campi di lavoro, come IG Farben. 

Ogni episodio si apre con un intertitolo che evidenzia una potente citazione di un intervistato. L'affermazione del rabbino Michoel Green, “Eccoci di nuovo sotto steroidi” apre l'Episodio Uno; La toccante osservazione del Dr. Vladimir Zelenko, “Questa volta siamo tutti ebrei” apre l'Episodio Quattro; "Never Give In, Never Give Up" è l'invito all'azione per l'episodio finale. Queste citazioni concise orientano lo spettatore ai messaggi chiave del film in ogni episodio: spiegare i parallelismi tra gli anni '1930 e oggi, dettagliare l'uso della paura e della propaganda da parte di governi e corporazioni di pari passo, rivelando il filo continuo di potenti famiglie dietro l'eugenetica e i programmi di genocidio storicamente e oggi, esaminando la potenziale perdita di libertà che minaccia l'umanità e invitando gli spettatori a impegnarsi in una resistenza massiccia e pacifica. 

In particolare, nell'episodio due, Sharav racconta la storia della morte di suo figlio, causata da un farmaco testato in modo improprio. “È morto per una reazione a un farmaco prescritto e tutto quell'orrore mi ha portato a svolgere il tipo di lavoro di difesa che ho svolto per decenni. Ed essenzialmente, come molti di quegli psicofarmaci, vengono emessi... nel modo in cui lo sono le iniezioni di COVID, le iniezioni sperimentali. Non sono testati correttamente", dice Sharav nel film. Successivamente ha fondato il Alleanza per la protezione della ricerca umana, la cui missione è garantire il rispetto del diritto morale del processo decisionale medico volontario. Il gruppo "lavora per contrastare false affermazioni ampiamente diffuse che esagerano i benefici degli interventi medici, riducendo al minimo i rischi". (Fonte: sito AHRP)

Blanco inizialmente ha provato a strutturare il film come una struttura tradizionale in tre atti con una narrazione sceneggiata e una voce narrante onnisciente. 

“Quando abbiamo portato il primo taglio a Vera, lei ha detto: 'Questo non è proprio quello che vogliamo fare. Quello che vogliamo veramente fare è buttare via tutti quei fatti e cifre e concentrarci davvero solo su ciò che le persone stanno dicendo e ... il loro legame personale con la storia dell'Olocausto ... concentrarci davvero su di loro e sulle loro parole. Lungo la strada, se scegliamo le persone giuste, ci daranno ciò che è importante per questa storia...' Quindi abbiamo detto ok, facciamolo. E abbiamo davvero iniziato a creare... più di un Shoah quadro di stile in cui lasci che i sopravvissuti e i discendenti parlino e raccontino le loro storie personali e le loro osservazioni, essendo stati lì o ascoltando i loro nonni.

Sharav spiega il suo profondo impegno nel lasciare ampio spazio alla silenziosa riflessione di ciascuno dei soggetti del film. “Non ho preparato domande. Ho semplicemente acceso la telecamera e ho lasciato che ogni sopravvissuto dicesse quello che voleva dire senza sollecitazioni di alcun tipo.  

La struttura narrativa del film si basa sulle testimonianze degli intervistati intervallate da commenti che fanno riflettere da esperti come l'ex vicepresidente della Pfizer diventato informatore, il dottor Michael Yeadon, lo storico e giornalista Edwin Black e il pioniere del trattamento covid, il dottor Vladimir Zelenko, a cui è dedicata la docuserie (Dr. Zelenko è morto nel giugno 2022). La serie si apre con i resoconti dei testimoni oculari di Sharav e degli altri sopravvissuti Sarah Gross e Henny Fischler, che esprimono entrambi sgomento per il modo in cui le persone comuni non riescono a vedere attraverso le bugie e il controllo tirannico imposto loro dai loro stessi governi con il pretesto della sicurezza e della salute pubblica. Fischler implora:

Apri gli occhi, apri le orecchie, non andare come pecore. Siamo andati come pecore nella seconda guerra mondiale. Non hai capito niente, non hai imparato niente da questa guerra? Questa... è un'altra guerra. Ok, è una guerra biologica ma è una guerra. Non fare le cose senza fare domande. Le persone sono così cieche. Non capiscono niente, non imparano niente. Voglio mostrare alla gente che stiamo andando di nuovo in un'altra situazione orribile. 

Sharav centra strategicamente le testimonianze dei sopravvissuti insieme alla prole di prima e seconda generazione sia come scelta artistica per creare una storia avvincente sia come mezzo per aiutare il film a resistere agli attacchi istintivi attesi dai media mainstream e dalle istituzioni ebraiche cooptate. Sharav non è estraneo al contraccolpo contro i suoi impavidi sforzi per esprimere preoccupazione per il potenziale che la storia si ripeta. (Durante un evento di protesta nel gennaio 2022, la polizia di Bruxelles ha smantellato il palco all'aperto e ha lanciato idranti sulla folla che si era radunata per ascoltare Sharav e altri attivisti parlare; e dopo aver parlato al Evento del 75° anniversario di Norimberga nell'agosto 2022, un giornale locale ha criticato Sharav, messo in dubbio la sua identità di ebrea e sopravvissuta e l'ha definita invece "una rumena".)

Sharav spiega la decisione critica di includere un ampio gruppo di sopravvissuti e discendenti di diversi paesi, che serve a rafforzare il messaggio del film diversificando i messaggeri. Quando le viene chiesto che tipo di potenziali attacchi si aspetta dopo la trasmissione del film, risponde: “Come insegui le persone che stanno solo dicendo la loro verità? Non puoi discuterne.  

I cineasti rafforzano ulteriormente il loro messaggio includendo potenti interviste con Kevin Jenkins e il reverendo Aaron Lewis, due leader neri (i nonni di Lewis erano ebrei) che tracciano chiari parallelismi tra i passaporti del vaccino covid e le politiche implementate contro i neri americani per limitare e controllare il loro movimento nella società dalla schiavitù in avanti. Il reverendo Lewis attinge alle parole dell'abolizionista Harriet Tubman e le applica al clima odierno:

“Ha detto: 'Ho liberato migliaia di schiavi... avrei potuto liberarne altre migliaia se solo sapessero di essere schiavi'. Questa è un'affermazione potente perché credo che sia lì che siamo oggi. Siamo in un momento e in un tempo in cui le persone non sanno nemmeno cosa sta succedendo. Sono in una grossolana negazione. Non collegano nemmeno i punti tra loro. Stanno semplicemente ignorando i segni lampanti di ciò che sta accadendo nella società... la persona media oggi non capirebbe quanto sia un parallelo diretto ciò che stiamo attraversando oggi con ciò di cui ci occupavamo negli anni Trenta e Quaranta. E questo è spaventoso, perché se solo prestassimo attenzione a ciò che è accaduto, potremmo evitare ciò che sta accadendo ora.

Nonostante affronti frontalmente argomenti che i media mainstream e gli organismi politici attualmente interpretano come altamente controversi, lo stile artistico generale del film è di pacata considerazione, mostrando anche un leggero senso di moderazione. Il film non offre lezioni stridenti, nessun tentativo pesante di convincere lo spettatore di una particolare conclusione, né ci prende a pugni con set di dati o tabelle e grafici. Al contrario, il tono pratico combinato con l'aspetto sobrio del filmato live action - fatta eccezione per l'intervista splendidamente illuminata e incorniciata di Sharav, tutti gli altri soggetti sono stati ripresi su Zoom a causa di vincoli di tempo e budget pragmatici - lavorano insieme come fogli per sottolineano diversi punti di forza del film: il forte dispiegamento di immagini e fatti storici, l'innegabile peso emotivo portato dalle testimonianze oculari di "tutti" e le analisi intellettuali riccamente dettagliate e sfumate di noti medici, scienziati e accademici tra cui il dottor Zelenko, Dr. Yeadon, Edwin Black e Uwe Alschnew, intrecciati dappertutto.     

L'approccio calmo e misurato del film e lo stato d'animo riflessivo che si crea quando ogni intervistato si limita a dire ad alta voce la propria verità funzionano come contrappunti critici all'uso di filmati storici espliciti che mostrano la violenza e la brutalità dei ghetti, della guerra e dei campi di sterminio. Una narrazione più forte avrebbe lasciato gli spettatori schiacciati sia dalle immagini che dal suono, ma Sharav e i suoi partner evitano abilmente quella potenziale trappola. (Un avvertimento appare all'inizio di ogni episodio, notando la natura grafica del filmato contenuto all'interno.) Il film adotta un ritmo tranquillo e uniforme, che i cineasti hanno intenzionalmente permesso a ciascun intervistato di impostare tramite il ritmo delle loro parole pronunciate. (Questo ritmo è influenzato dal fatto che l'inglese è una seconda lingua per molti degli intervistati.) L'istinto di Sharav di insistere affinché lo stile e la struttura del film siano guidati dalle testimonianze orali dei soggetti si rivela vincente.

Al centro del film, i soggetti sono gli stessi sopravvissuti all'Olocausto oi figli di prima e seconda generazione che condividono le lezioni apprese ascoltando attentamente le storie dei loro nonni. In tutte le storie dei soggetti, illustrate da montagne di b-roll diligentemente reperiti —Blanco ha passato innumerevoli nottate a reperire le oltre 900 clip utilizzate nei cinque episodi per illustrare attentamente le storie degli intervistati, scavando per trovare una corrispondenza il più fedele possibile in termini di date storiche e posizioni geografiche delle clip: le immagini visive riescono a rimanere pulite e ordinate alla vista. In un'epoca in cui alcuni elementi della produzione di documentari cercano di imitare la cultura di YouTube con narrazioni sempre più frenetiche, tagli veloci e riprese con droni obbligatori, Mai più è adesso globali trasmette silenziosamente il suo potente messaggio attraverso mezzi discreti e il semplice obiettivo profondo di consentire a ciascun intervistato di raccontare la propria storia senza interruzioni e senza fretta. 

La colonna sonora del film beneficia dell'accesso di Blanco a un'ampia licenza per una biblioteca musicale tramite Children's Health Defense, un'entità produttrice del progetto. Il suo concetto era quello di selezionare una melodia unica per ogni oratore, un brano musicale caratteristico che li seguisse per tutto il film. "Quando le persone guidano molti fatti e cifre, è più un tipo di melodia misteriosa e quando le persone sono più emotive usiamo violoncello e viola", spiega Blanco. 

Il musicista e cantante tedesco Karsten Troyke non solo ha voluto essere intervistato nel film, ma ha anche offerto la sua musica per la colonna sonora. Sharav ha chiesto a Karsten di registrare nuove versioni di due canzoni, una strumentale e una con parole, che suonano sotto i titoli di coda. Sharav ha anche fornito la musica del compositore ebreo europeo Marcel Tyberg, ucciso ad Auschwitz. La sua composizione suona sotto l'intervista dell'ultimo sopravvissuto.Mai più è ora globale va in onda CHD.TV a partire da lunedì 30 gennaio alle 7:3. Gli episodi successivi vanno in onda ogni notte fino al XNUMX febbraio.