Verità e arte nell'era pandemica

Un clown stanco del mondo, che ricorda leggermente Max Schreck, si trova davanti a un cielo crepuscolare violaceo mentre sfoggia una spilla di Topolino e ossa incrociate sulla sua tuta gialla e tiene in equilibrio una siringa rosa con un animale a palloncino con un dito allungato guantato di bianco. Uno stetoscopio blu e rosso con un corno per il petto fluttua intorno al suo collo. Un cappello giallo troppo piccolo e appuntito con la scritta "XPERT" aleggia sopra la sua testa calva di capelli rosso brizzolati. 

Un tempo simbolo di allegro nichilismo usato per deridere le assurdità di una società sempre più oniratassica che abbraccia l'idea che i ragazzi possono essere ragazze e le ragazze possono essere ragazzi, questo clown ha continuato, negli ultimi due anni e mezzo, a sorridere di fronte a le falsità che hanno eroso le fondamenta della civiltà occidentale. 

All'inizio di quest'estate, ha accolto con favore le persone che si unissero a lui nel sorridere di fronte a questi inganni distruttivi. Li ha invitati a unirsi a lui per una notte di belle arti, performance e libertà di parola. Da un volantino che circolava su Internet nelle comunità che ancora apprezzano queste cose, ha invitato loro a trovarlo a Pueblo, in Colorado, al "The Truth Show" che è iniziato il 1 luglio 2022. 

Pueblo, città della roccia

Pueblo non è mai stato conosciuto per la sua vivace scena artistica o come epicentro culturale. Eppure, per molti versi questa città operaia con legami profondi to steel and rail è il luogo perfetto per ospitare un evento destinato a criticare, ridicolizzare e contestare una società in cui le partnership pubblico-privato sono indiscusse, gli uomini d'affari famosi sono irreprensibili e la propaganda è sinonimo di verità. 

Circa un'ora a sud si trova Ludlow, che, poco più di un secolo fa, servito come punto di infiammabilità nelle guerre delle miniere di carbone, quando lo stato era dominato da una manciata di società collegate politicamente che includevano in particolare la Colorado Fuel and Iron Company (CF&I) di proprietà dei Rockefeller . 

Molti dei minatori impiegati da aziende come CF&I sentivano di essere ingiustamente compensati per il loro lavoro da un sistema truccato contro di loro; sentivano che le loro condizioni di lavoro erano estremamente pericolose. Quindi, nel settembre 1913 scioperarono cercando di riparare queste denunce, oltre a ottenere il riconoscimento per la loro unione. 

Di conseguenza, furono cacciati dalle città aziendali in cui vivevano e da cui dipendevano. Molti si sono trasferiti in tendopoli strategicamente posizionate intese a ostacolare il movimento degli scioperanti. Gli operatori minerari a loro volta hanno mantenuto i servizi della Baldwin Felts Detective Agency per impegnarsi in una campagna di molestie contro i minatori intesa a provocare una risposta sufficientemente violenta da parte dei lavoratori da autorizzare il governatore del Colorado a schierare la Guardia Nazionale, obiettivo raggiunto da Ottobre. 

Nel raggiungere questo obiettivo, almeno parte dell'onere finanziario del mantenimento dell'ordine e della protezione delle miniere è stato spostato dalle società al governo statale. Ha anche consentito la dichiarazione non ufficiale della legge marziale e la sospensione dei diritti costituzionali poiché le milizie regolarmente incarceravano e molestavano i lavoratori e le loro famiglie. 

La mattina del 20 aprile 1914 scoppiò finalmente la violenza tra i lavoratori e la milizia statale a Ludlow, sede della più grande delle tendopoli. Gli storici rimangono incerti su quale parte abbia iniziato le ostilità della giornata, ma la sera la colonia era in fiamme e circa 25 erano morti, molti dei quali erano bambini. I combattimenti sono scoppiati in altri accampamenti quando hanno ricevuto la notizia di ciò che è accaduto a Ludlow. Alla fine, il governatore del Colorado ha dovuto richiedere l'assistenza federale. Le violenze sono terminate dopo 10 giorni, anche se lo sciopero è proseguito per altri sette mesi, dopodiché ci sono stati arresti di massa, per lo più di lavoratori.

Sulla scia di questi eventi a Ludlow, una delle maggiori vittime è stata la reputazione di John D. Rockefeller, Jr. Fortunatamente per Rockefeller, è stato in grado di trovare i soldi per assumere un buon team di pubbliche relazioni. 

«Sarebbero stati quasi forconi e lanterne, lo sai. [Loro] stavano inseguendo i Rockefeller e stavano abbattendo questi ragazzi, quindi [i Rockefeller] avevano bisogno di cambiare il modo in cui le persone pensavano a loro, così hanno fatto questa cosa chiamata filantropia. Destra? Quindi, sostanzialmente comprando le opinioni delle persone. Ma [questo] non ha davvero cambiato il modo in cui trattavano le persone”.

È così che Jeff Madeen, l'ospite di The Truth Show, ha concluso la sua rivisitazione della storia in un'intervista telefonica. Completamente non sorpreso da quante poche persone oggi hanno familiarità con questa oscura storia del West americano che coinvolge uno dei titani dell'industria più venerati della nazione, Madeen ha detto: "Quando ero un bambino penso che probabilmente abbiamo avuto più verità e storia reale ed è è stato ammutolito nel tempo ed è particolarmente brutto ora.

"Penso che Common Core e quel tipo di merda, sai, non insegni il pensiero critico, quindi, sai, i bambini non hanno un modo per pensare davvero alle cose", ha aggiunto.

Originario di Elgin, Illinois, Madeen ha frequentato la scuola d'arte a Chicago dove ha vissuto per circa 10 o 11 anni. In quello che ha descritto come il suo periodo di massimo splendore tra il 1977 e il 1983, Madeen frequentava le istituzioni della sottocultura di Chicago, ora chiuse, come Exit, Neo e Club 950. Conosceva Al Jourgensen e alcune persone di Wax Trax! Per un periodo ha avuto un posto a Lincoln di fronte alla Mela d'Oro.

Fu allora che "sta succedendo una bella merda", ha detto Madeen.

Tuttavia, con il passare del tempo, ha spiegato Madeen, molte persone si sono trasferite a New York. Chicago non ha mai ottenuto il riconoscimento che meritava per la scena musicale che aveva allora. E "le cose sono sputate fuori".

Inoltre, ha detto, alla fine ha avuto un figlio, il che lo ha reso meno rocker. 

Fin dal suo periodo di massimo splendore, Madeen ha trascorso del tempo nel vicino sobborgo di Evanston a Chicago prima di trasferirsi a Durango nel 1995. Intorno al 2007, ha detto Madeen, è diventato più acutamente consapevole che la nostra società si stava avvicinando a una sorta di crisi per la quale la maggior parte delle persone era e si ammala -preparato.

"Ha a che fare con il sistema monetario e la quantità di debito che hanno i paesi, così come le banche, [e] gli individui hanno", ha elaborato. "Non ho alcun debito e non l'avevo da un po'", ha aggiunto con orgoglio. “Un po' come l'ho giocato. Ma ce ne sono altri, lo sai. Dio sa!" ha esclamato prima di accentuare il suo punto: "Non vado a Denver così spesso, ma ci sono, voglio dire, solo migliaia di senzatetto lassù".

Secondo Madeen, quello che abbiamo visto finora negli ultimi 15 anni è stato solo l'inizio: le cose non miglioreranno. 

Un'altra parte importante del problema nella nostra società, ha aggiunto Madeen, è quella che lui definisce una "cultura delle lastre" in cui "ci sono così tante persone che fissano i dispositivi tutto il giorno, senza vivere davvero il mondo reale".

"È triste", sospirò, "[Ma] è così che le persone sono controllate, non in grado di pensare al mondo".

L'arte, secondo Madeen, può essere un mezzo per svegliare le persone su ciò che accade intorno a loro.

Nel 2016 Madeen si trasferisce a Pueblo dove, un anno dopo, apre il Galleria sul retro di Blo, a cominciare da quella che ha descritto come una galleria lunga e stretta che chiama affettuosamente la "Galleria OG". Blo Back ha ospitato il suo primo spettacolo a dicembre e da allora in poi ha continuato a ospitare regolarmente spettacoli. All'epoca, l'edificio ospitava anche un'officina di riparazioni automobilistiche, il cui proprietario affittò lo spazio da Madeen. L'edificio conteneva anche la casa di Madeen al secondo piano. 

Circa due anni e mezzo dopo l'apertura delle porte di Blo Back, ora gli ultimi giorni di Before Times, Madeen ha detto che il suo inquilino aveva deciso di trasferirsi. Non volendo vivere sopra un altro posto che servisse le auto, ha scelto di espandere la sua galleria e allestire un palcoscenico. "[Ora] abbiamo musicisti che sono in tournée su base regolare e [noi] anche noleggiamo ..." Madeen ha detto a metà luglio. “I Rocky Mountain Metal Smiths sono in città [per] una convention... Verranno qui verso le 5:30 e giocheranno, berranno e si divertiranno. E poi domani c'è la riunione di classe dei 20 anni per la Pueblo West High School. Lunedì [c'è] una band itinerante che suonerà qui".

Ma ogni mese c'è ancora uno spettacolo ea luglio quello spettacolo è stato The Truth Show. Nato da conversazioni con amici e colleghi che viaggiano in circoli che ancora apprezzano la libertà di parola, la libertà e l'arte, Madeen ha deciso che la verità sarebbe stata un buon tema per uno spettacolo. 

Una piccola cerchia di amici socialmente distanziati

Lo stato di Washington era il primo stato negli Stati Uniti con un caso Covid confermato nel gennaio del 2020. È stato anche il primo stato con una morte ufficialmente attribuita a Covid. Residente a Dayton, Washington, Jordan Henderson anche se non ha pensato molto al Covid, almeno non all'inizio.

“Non ci ho prestato molta attenzione perché ero abituato a vedere questo genere di cose, come, sai, l'influenza aviaria, l'influenza suina e Zika. Sembrava proprio la solita storia di paura, e, in un certo senso, lo era. Ma una volta che sono iniziati i blocchi, ho iniziato a prestare più attenzione perché si stava spingendo più in là di qualsiasi altra cosa prima. E poi abbiamo avuto notizia qui nello stato di Washington che lo stato di Washington sarebbe stato bloccato".

Henderson era immediatamente scettico sia sulla minaccia che sulla risposta. Nello stato di Washington, ha detto: “Non avevano abbastanza test [per diagnosticare il Covid]. Destra? Così hanno detto ai medici, hanno detto: "Testa solo le persone che pensi abbiano il Covid". Ed è quello che hanno fatto i medici nello stato di Washington. E la maggior parte di loro è risultata negativa, il che significa che i sintomi erano gli stessi [di altre malattie]. I medici non sono stati in grado di rilevare una nuova malattia in base ai sintomi. Destra? Quindi era come un'enorme bandiera rossa. Ma comunque, hanno detto che il blocco sarebbe arrivato".

Tuttavia, la gente non avrebbe sopportato questo, pensò Henderson. Sarebbero sicuramente arrabbiati. Quindi Henderson ha cercato di agire. “Ricordo di essermi seduto con mia sorella e [abbiamo] iniziato a chiamare persone che conoscevamo, amici e conoscenti, dicendo 'Ehi, cosa facciamo a riguardo? Mettiamo insieme una protesta. Facciamo qualcosa!' Questo è prima dell'inizio del blocco, dopo che ce ne siamo accorti. E nessuno era interessato. Un numero scioccante di colleghi, conoscenti, erano d'accordo con quello che stava succedendo. Non sembravano vedere alcun problema con esso".

Un po' scoraggiato, Henderson non sapeva cosa fare. Si era appena impegnato nell'arte come attività a tempo pieno. Aveva molto nel piatto. Non ha avuto il tempo di affrontare i blocchi da solo.

Poi forse un mese dopo, ha spiegato Henderson, proprio come le maschere erano state obbligatorie nello stato di Washington, "è andato avanti ed è andato a fare shopping senza maschera in quella data [il mandato è entrato in vigore] come protesta". Fu scioccato nel vedere la differenza che un giorno avrebbe potuto fare. Era scioccato nel vedere così tante persone obbedire. "Qua e là alcune persone non lo facevano", ha detto. Ma la maggior parte lo era, lasciandolo con una sensazione surreale dopo aver incontrato il compagno di viaggio occasionale che non andava d'accordo. 

“E' stata una sensazione interessante, un po' come una boccata d'aria fresca e quando l'ho provata, ho pensato 'Questa è un'emozione interessante. Scommetto che potrei dipingerlo. Sarebbe un buon soggetto per le opere d'arte.' È allora che ho iniziato a dipingere Sanity suo figlio e il credulone”, un'opera che ritrae una donna dai colori vivaci e suo figlio, smascherato e in audace contrasto con il resto di una strada distopica di una piccola città americana attenuata da una tavolozza tenue. 

"Sarebbe stato solo un caso unico", inizialmente pensava Henderson. “Sto per tornare al mio altro lavoro. Ma prima ancora che avessi finito con quel dipinto, tonnellate di altre idee hanno iniziato a colpirmi anche. Ed è stata una specie di epifania. 'Attesa! Perché, se devo concentrarmi sulla mia opera d'arte, ma voglio protestare, perché non ho combinato le due cose?' E non so perché mi ci sono voluti alcuni mesi per capirlo. Ma, una volta che l'ho fatto, ho avuto più idee di quante ne sia stata in grado di continuare a dipingere".

Patrick Connelly, che viveva a Chicago nel marzo del 2020, ma ora risiede a Michigan City, nell'Indiana, era altrettanto scettico su ciò che stava accadendo nel mondo intorno a lui. Stava anche lavorando in un settore che è stato colpito abbastanza duramente e abbastanza velocemente quando il Before Times si è concluso.

“Vengo da un background cinematografico. Subito dopo il college sono andato a New Orleans per lavorare a un documentario sulla difesa della medicina chiamato Malato a morte – si tratta principalmente di malattie della tiroide e della corruzione che le circonda”, ha detto Connelly in un'intervista telefonica. "La più grande azienda farmaceutica che produce farmaci per le malattie della tiroide è la Pfizer", ha proseguito. “Quindi, alcuni anni fa, ero un po' preparato a sapere quanto sia corrotta questa azienda. E, quando ho visto che quello, sai, sarebbe stato probabilmente la scelta [per produrre vaccini Covid], ho pensato, 'Sì, non c'è nulla di scientifico in questo. Questi sono solo gangster, sai, che dominano il mondo, guadagnando miliardi di dollari.'”

"È stato un po' come un caso casuale", ha continuato Connelly. “Era solo il montatore principale – io, ero l'assistente al montaggio – e il regista che lavoravano insieme in un ufficio per un anno intero. È stato molto illuminante e [io] ho imparato molto, sai, su chi finanzia le scuole di medicina e da dove vengono e perché [insegnano] ciò che insegnano in loro e cosa non insegnano ".

Dal suo periodo come assistente al montaggio su quello Malato a morte, Connelly aveva lavorato come tecnico video e ha iniziato a esibirsi come VJ sotto il nome Neocord. In qualità di VJ, Connelly crea contenuti video e animazioni a casa, quindi li esegue in spettacoli dal vivo e grandi festival musicali, visualizzandoli su grandi schermi LED, assicurando che le sue immagini fluiscano con la musica eseguita. 

Tali spettacoli dal vivo e grandi festival musicali, ovviamente, sono stati tra le prime cose che hanno dovuto interrompere per ordine del Vecchio Fauci: i bambini hanno dovuto abbassare la musica, scendere dai grandi prati e tornare a casa, spesso dai loro genitori . 

"Siamo stati una delle prime industrie a sentirlo davvero quando l'Ultra Music Festival è stato cancellato... È allora che, sai, tutti hanno iniziato a essere licenziati", ha spiegato Connelly. "Penso che nessuno sapesse davvero come sarebbero andate a finire le cose, ma tutti sapevano che a nessuno piaceva cercare di organizzare incontri sociali".

"Quindi, ho perso il lavoro", ha continuato Connelly. "Sono tornato a casa [nel Maine] per un paio di mesi". 

Ha portato con sé la sua nuova ragazza. Durante quel periodo, ha detto Connelly, "i live streaming hanno iniziato a diventare una cosa in cui le persone non potevano riunirsi fisicamente, molti artisti stavano facendo live streaming gratuiti (o per donazioni simili) di lunghi eventi [e] immagini musicali e questo è stato abbastanza buono opportunità per me di portare la mia grafica là fuori. 

Durante quel periodo, Connelly ha anche fatto quello che ha descritto come un "tuffo profondo" nella psicologia e nella storia per capire meglio chi stanno "tirando tutti questi fili". 

Durante quel periodo, Connelly ha anche detto di aver notato qualcosa in molti altri giovani della sua età e nel suo settore. “È diventato subito chiaro che per una generazione che si vantava di essere... anti-governativa [e] anti-corporativa, è stato davvero sconcertante per me quanto velocemente tutti si fossero innamorati della campagna di propaganda e mi è diventato subito chiaro che ero in qualche modo solo nel mio settore, che la stragrande maggioranza di questi liberi pensatori erano pensatori imprigionati”.

Connelly voleva fare qualcosa attraverso la sua arte per cercare di aprire le menti delle persone. Tuttavia, ha ammesso: "Mi sentivo come, sai, stavo cercando di tenere la testa bassa come artista e cercando di determinare quale sarebbe stato il modo più efficace per respingere e diffondere messaggi là fuori che le persone non lo erano sentire o vedere da qualsiasi altra parte e come farlo praticamente senza essere cancellato prima di poter trasmettere il mio messaggio alle persone ... sapevo praticamente che se, sai, fossi andato troppo duro e troppo velocemente, sarei stato rapidamente relegato al passato . Non sarei in grado di esibirmi dal vivo da nessuna parte e poiché i VJ sono visti come accompagnamenti agli spettacoli, sarebbe molto facile sostituirmi... Mi piace molto esibirmi e non mi sentivo come se stessi sacrificando troppo sdraiato un po' più in basso".

Anche se si teneva un po' più basso, tuttavia, ha detto Connelly, ha comunque cercato di usare il suo lavoro per sottolineare l'ipocrisia quando e dove poteva. Ha deciso di adottare un approccio più attivo nella creazione di animazioni che rimandassero a cose come il Panopticon, così come il lavoro degli psicologi sociali Stanley Milgram e Phillip Zimbardo, meglio conosciuti per "Obbedienza all'Autorità"E il"Esperimento della prigione di Stanford”, rispettivamente.

Riflettendo su alcuni dei suoi lavori più attuali, Connelly ha dichiarato: "Sto cercando di creare animazioni e immagini fisse che mostrino un'attrazione definitiva da parte di alcune persone verso la tecnocrazia, verso la perdita dell'umanità, e mostrando che ciò potrebbe essere racchiuso in un pacchetto molto bello e dall'aspetto conveniente, ma alla fine lascia il mondo sterile e distrugge l'umanità.

Descrivendo una recente impresa, Connelly ha detto: "Ho in qualche modo remixato una clip da Essi vivono e l'ho messo nei miei set – sai, quando si mette gli occhiali ed è tipo "OBEY" e cose del genere. Intervengo come "Fidati del governo", "Temi il tuo vicino", solo tutti i tipi di queste cose di propaganda a cui voglio che la gente pensi davvero".

Ha detto che sta solo cercando di far cadere delle pillole rosse. "'[Sto cercando] di aiutare a svegliare queste persone che sono per lo più miei coetanei in questi spettacoli con cui sento di avere sempre meno in comune".

Finora, ha detto Connelly, le reazioni che ha avuto a lavori come il suo pezzo Panopticon e il suo clip remixato da Essi vivono sono stati piuttosto positivi. A volte il suo lavoro lo aiuta a trovare persone con cui può connettersi intellettualmente.

Tuttavia, molti artisti che tentano tali critiche sociali non hanno avuto la stessa fortuna di trovare luoghi pubblici per mostrare il loro lavoro o sentirsi ancora più limitati in ciò che sono in grado di condividere.

Infuriare contro coloro che infuriano contro la macchina 

“Abbiamo una scena musicale piuttosto vivace qui. È una specie di flusso e riflusso. Abbiamo una base di popolazione qui e un inverno abbastanza lungo qui per produrre della musica davvero fantastica a livello locale ", ha detto Tony Mangnall quando gli è stato chiesto della sua casa di Fargo, nel North Dakota, in un'intervista telefonica. "Io stesso suonavo in un paio di band e ogni volta che c'era uno spettacolo potevi portare una folla piuttosto consistente in alcuni dei club più grandi qui."

Sebbene Mangnall continui a scrivere ed eseguire alcune canzoni che pubblica su YouTube, principalmente per condividerle con gli amici, Mangnall è attualmente impegnato con una serie di altri impegni professionali. La sua carriera principale, ha detto, è quella di produttore per il concorso televisivo di poker, Serata di poker in America. La produzione dello spettacolo, ovviamente, è stata interrotta durante il Covid per ordine di padre Fauci, che non poteva far giocare le persone in TV quando dovevamo lavorare tutti per appiattire la curva. Da allora lo spettacolo è stato "riattivato", essendo ripreso il 4 agosto al Florida Hard Rock Casino. Ma, mentre era chiuso, ha detto Mangnall, ha lavorato a un live streaming finanziario e ha lanciato un hedge fund cripto che gestisce ancora. Inoltre, Mangnall realizza anche disegni e sviluppa opere d'arte concettuale quando si sente ispirato. 

Alla domanda sulle sue opinioni sull'attuale stato dell'arte e della musica, Mangnall ha avanzato alcune critiche dure, se non aspre, distribuendo la colpa sia agli artisti che alla società. 

“Sono sempre stato attratto dalla musica rock, heavy metal, punk, perché era pericoloso. Allarmante. Perché era ai limiti del comportamento accettabile. Voglio dire, mi è piaciuta quella parte che ha davvero scioccato le persone", ha ricordato. “E ora vedere tutte le persone mainstream e tutte le persone che pensano di essere spigolose andare d'accordo con Big Pharma, il governo e le autorità, voglio dire, è disgustoso! Non posso crederci”. 

Abbiamo già visto artisti e artisti censurati e attaccati in precedenza, ha sottolineato Mangnall.

"Ad esempio, Lenny Bruce veniva arrestato dalla polizia mentre faceva le sue routine in piedi", ha offerto come esempio. "Ma c'è qualcosa di diverso [ora] nel fatto che chiunque voglia solo fare arte causale che va contro il mainstream corre anche il rischio di essere chiamato un mucchio di brutti nomi e perdere il lavoro, perdere opportunità ... [Abbiamo] questi pazzi mob di persone solo infantili e codarde che cancellano [che] ti distruggeranno e ti distruggeranno la vita se esci dai loro confini!

"Voglio dire, è davvero difficile respingere perché ti senti così isolato e questo è dovuto al design", ha aggiunto.

Nell'esperienza di Jordan Henderson durante l'era pandemica, la maggior parte dei luoghi ha rifiutato di toccare qualsiasi cosa critica nei confronti del governo, soprattutto per quanto riguarda la risposta al Covid. 

"Ho già inviato opere d'arte ai giornali locali", ha spiegato. “Ad esempio, mi sono piaciuti i paesaggi locali, i punti di interesse e sono stati disposti a pubblicarlo. Questo, non si toccheranno.

Ma molti artisti continuano a fare il tipo di lavoro che vogliono fare, trovando sbocchi disponibili dove possono.

Alcuni dei pezzi di Henderson sono stati utilizzati nelle campagne di pamphlet di cui faceva parte. “L'idea era quella di utilizzare una combinazione di una forte grafica visiva per attirare l'attenzione della gente. Attirali. Falli pensare un po'. E poi fornisci un po' di informazioni".

Un opuscolo, ad esempio, conteneva un'immagine di uno dei dipinti di Henderson, Sicuro e igienizzato, che raffigura un paio di braccia, legate ai polsi da manette, che sorreggono un teschio su fondo azzurro, il teschio essendo imbavagliato, forse soffocato, con una maschera rossa. Nella parte superiore dell'immagine, come appare nell'opuscolo, ci sono le parole "Solo due settimane per appiattire la curva".

Molti si sono anche rivolti alla divulgazione della loro arte e delle loro idee alle persone attraverso media alternativi e indipendenti, forse senza altra scelta se non quella di conformarsi, che è l'opzione che molti scelgono.

Un artista che ha abbracciato pienamente tali forum è Ulysses XYZ, l'uomo dietro il clown del volantino The Truth Show. 

In un'intervista telefonica, Ulisse XYZ ha spiegato,

“Se sei un artista e stai cercando di far crescere il tuo seguito su Instagram e inizi a postare, sai, qualsiasi cosa che metta in dubbio come 'The Science', sai che sarai messo al bando. Non apparirai in quella lista. Non sarai di fronte a quei bulbi oculari. Quindi penso che molti artisti lo vedano e dicono: 'Va bene, lo rifiuterò. Non sarò esplicito sull'idea che i mandati per le maschere [sono] solo fottutamente stupidi, specialmente le maschere su cui insistono [su] tutti che indossano. Era una farsa. Tutti dovrebbero essere in grado di vederlo. Ma, sai, se hai pubblicato Marilyn Monroe, sai, l'Andy Warhol Marilyn Monroe, con una di quelle mascherine di carta sul viso, verrà rimbalzata su Instagram. La gente lo vede e dice: 'Se realizzo un'arte che si allinea con la narrativa tradizionale, allora sarà premiata.'"

Ulysses XYZ ha anche assistito a "molte persone nel settore dell'illustrazione cambiano le loro opinioni perché si sono rese conto che l'art director per, sai, il grande editore con cui vogliono lavorare ha queste opinioni politiche e se hai hashtag l'opinione sbagliata, probabilmente non rimarrai loro amico o [nella] lista di persone da cui andare".

"Il punteggio di credito sociale è arrivato attraverso piattaforme di social media", ha affermato.

Non volendo far parte di questo tipo di panorama digitale o professionale, Ulysses XYZ, è diventato un grande fan di "tecnologie o tecnologie parallele che funzioneranno come piattaforma ma [non sono] di proprietà di Microsoft, Apple, Alphabet".

"Sono un po' in un punto mentale di frustrazione in cui sono tipo, 'Fanculo!'", ha esclamato Ulysses XYZ. “Farò solo quello che voglio fare e farò quello che vedo e prenderò in giro le fottute cazzate che stanno succedendo. Questo non si adatta alle piattaforme tradizionali, sai. Non puoi parlare così".

Attualmente Ulysses XYZ ha diversi NFT esposti e in vendita attraverso una di queste piattaforme alternative, Raribile.

Regista, artista e conduttore del Sinergia del complotto Podcast, Teace Snyder adotta un approccio simile nei confronti del suo lavoro e della sua distribuzione. Gran parte dell'arte di Snyder può essere vista come grafica o animazioni nei video del suo podcast. Ci sono molti conigli bianchi con le pillole rosse. Ci sono scienziati in tute per il rischio biologico. Qualche mazzo il merchandising che vende attraverso il suo sito web. 

Sa che l'arte e le idee critiche nei confronti di Covid, il governo e le società sono là fuori, ha detto in un'intervista telefonica, e sa cosa succede a tale arte e idee. “[Esso] non viene diffuso. Oppure viene censurato. O viene oscurato. Oppure viene nascosto sotto il radar.

Tuttavia, ha detto Snyder, nel suo approccio sia alla sua arte che al suo podcast, non ha alcun interesse a cercare di soddisfare gli algoritmi o i Golia della tecnologia. "La domanda è: ti inginocchi o ti pieghi... o parli alla verità..."

Snyder sceglie di dire ciò che crede essere la verità. "Mi farà male a breve termine con alcuni dati demografici?" chiese retoricamente. "Assolutamente. [Il mio lavoro] alla fine resisterà alla prova del tempo e trascenderà quella barriera iniziale? Assolutamente."

Questo approccio consente anche a Snyder di sviluppare la sua arte e le sue idee a suo piacimento.

Lo sviluppo della sua arte come forma di protesta, ha detto Snyder, "[è] stata una cosa che dura tutta la vita che è stata accentuata solo nella contemporaneità dalla repressione autoritaria che circonda i blocchi e tutti i vari diversi interventi illegali e quanto" ho fatto del male alle persone”.

Tuttavia, alcuni artisti sosterrebbero che c'è un'altra componente in ciò che sta accadendo nel mondo dell'arte e il suo apparente abbraccio di autorità oltre la semplice censura palese e la coltivazione consapevole della propria politica e arte per ottenere il favore di folle inferocite, dipartimenti artistici aziendali e tutto il resto. -potenti algoritmi di Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

“Non so se hai sentito parlare di un'opera d'arte chiamata Fontana di Marcel Duchamp? Fine del ventesimo secolo?" chiese Jordan Henderson. “Il pezzo è un orinatoio che [Duchamp] ha preso e messo in scena. L'ha girata su un lato e l'ha chiamata fontana", ha spiegato Henderson. “È stato un pezzo incredibilmente influente nel mondo dell'arte tradizionale. Molti altri artisti nel mondo dell'arte tradizionale ne sono stati influenzati. E mi sento come quell'opera d'arte che Marcel Duchamp ha messo nello spettacolo, Fontana, che è questo orinatoio capovolto, in qualche modo incarna il mondo dell'arte tradizionale, com'è oggi e com'è stato per un po', quasi un secolo. Qualcosa del genere potrebbe letteralmente essere messo su un piedistallo ed essere presentato come arte".

"Quindi, sento che il mondo dell'arte tradizionale è così preso dalla mentalità, giusto, di accettare qualcosa perché dovrebbero", ha continuato Henderson, "che sarebbero più suscettibili di quasi ogni altro segmento della società ad andare d'accordo con , sai, una pandemia fraudolenta o fondamentalmente "The Current Thing". Andranno sempre d'accordo con "The Current Thing"."

Questo è qualcosa a cui Patrick Connelly aveva assistito anche tra i suoi colleghi, i suoi amici e molte delle persone che assistevano agli spettacoli in cui si era esibito una volta che a tutti era stato permesso di riunirsi di nuovo. Ha anche sperimentato un ostracismo sociale più diretto per un periodo, apparentemente a causa delle sue opinioni divergenti.

Dopo essere tornato a Chicago dopo aver passato il tempo a casa dei suoi genitori, ma prima di partire per la città natale della sua ragazza, Michigan City, Indiana, per sfuggire a quella che chiamava una "Zombieland mascherata", ha osservato Connelly con una nota di sarcasmo, " La maggior parte degli amici che avevo erano Pfizer Gang o Team Moderna, o qualunque cosa stessero facendo i ragazzi in quel momento".

Persone che pensava fossero suoi amici, o almeno persone con cui pensava di essere piuttosto tranquillo, che non gli avevano fatto amicizia online o che non sarebbero venuti a parlare con lui agli spettacoli una volta che si fosse esibito di nuovo dal vivo. Alla maggior parte dei partecipanti non sembrava importare di dover essere seduti ai tavoli e di non potersi alzare in piedi per ballare o andare in giro.

"Sono state alcune delle cose più deprimenti di cui abbia mai fatto parte", ha confessato Connelly. 

"Non credo che [queste] persone che hanno assistito [gli spettacoli] fossero come i temerari o ... [le persone] effettivamente sveglie per quello che stava succedendo", ha continuato. "Penso che fosse come a molte persone a cui, sai, è stato detto che potevano [partecipare agli spettacoli] e quindi erano al sicuro perché, sai, se gli è permesso farlo, deve essere al sicuro .”

Con il passare del tempo, tuttavia, ha osservato Connelly, molte di queste stesse persone hanno cambiato le loro opinioni, comportamenti e ricordi del passato, liberi da ogni consapevolezza di sé. Quelli che un anno prima si stringevano le perle al pensiero di persone che rischiavano la vita della nonna solo per ascoltare musica e ballare con gli altri, ora pubblicavano video di se stessi che rischiavano la vita della nonna. 

"La cosa interessante", ha dichiarato Connelly, "poi è diventata come 'Oh sì, sapevo per tutto il tempo che questa roba era pazzesca ... Oh le maschere per il viso sono proprio come le decorazioni? Sì, come se lo sapessi da tutto il tempo.'" 

Tuttavia, questo livello di pensiero di gruppo e libertà dall'autocoscienza non è esclusivo del mondo dell'arte o dei giovani amanti della musica. Probabilmente, è diventata una caratteristica distintiva della moderna società americana. 

"Le persone [sono] apparentemente sottoposte al lavaggio del cervello da NPR [e] media legacy", ha osservato Tony Mangnall. “Ho [preso] a chiamarli NPR americani. Immagino che un altro nome che altre persone li chiamino sarebbe semplicemente 'NPC'", ha aggiunto, riferendosi all'abbreviazione di "Personaggi non giocabili", un termine di videogiochi ora usato per descrivere presumibilmente individui umani le cui opinioni e comportamenti sembrano programmati e immutabile.

"Ogni volta che qualcosa arrivava su NPR, lo ripetevano alla lettera il giorno successivo", ha continuato Mangnall. "Per me è stato sorprendente vedere l'insensatezza con cui il 60% della nostra nazione si è ritrovato sulla scia di un'elezione allarmante di Trump e sulla scia del Covid".

Ma questo comportamento apparentemente programmato non è limitato ai soli ascoltatori di NPR.

"Una delle cose più recenti che ho cercato di fare con la mia opera d'arte è rompere quella che considero come la falsa dicotomia, giusto, per quanto riguarda l'intera dicotomia destra-sinistra", ha affermato Henderson. "C'è molta pressione per cadere in un campo o nell'altro... Lo chiamerei quasi come il 'Campo Patriottico' da un lato e il 'Campo Svegliato' dall'altro."

C'è questo atteggiamento tra le persone, ha detto, per cui “se non lo sei, conosci i nemici di uno, allora si presume che tu faccia parte dell'altro. Oppure, se ti opponi a uno, allora si presume che tu faccia parte dell'[altro]".

"Quindi, con qualcosa come resistere ai mandati di Covid-19", ha osservato Henderson, "lo stereotipo è che è di estrema destra. Destra?" E, in una certa misura, in alcuni luoghi, quella reputazione si è purtroppo guadagnata, ha spiegato. "Ho partecipato a proteste in cui, ad esempio, [la] protesta si aprirà con cerimonie di bandiera".

Ciò che ha colpito Henderson di questo, ha detto, è stato quanto fossero simili questi "riti della bandiera" alle maschere, poiché entrambi costituiscono un'espressione forzata, se non forzata, di comportamento simbolico.

“Quindi è per questo che ho fatto un pezzo chiamato Eclipsed," Egli ha detto. Il pezzo raffigura un americano mascherato di mezza età in piedi davanti a una croce, che giura fedeltà a una bandiera americana con un teschio e ossa incrociate al posto delle stelle.

"Ho cercato di fare un dipinto del genere per forse in qualche modo far pensare anche le persone di destra a quello che stanno facendo", ha detto Henderson. “Perché per me sento che stanno minando la loro stessa posizione. Stanno dicendo che il governo non è degno di fiducia... ma poi hanno quasi un culto del governo allo stesso tempo".

Al momento, ha aggiunto Henderson a metà luglio, "stava lavorando a un altro dipinto per criticare la sinistra praticamente per la stessa cosa". 

"Mi sto concentrando... cercando di mostrare fondamentalmente l'ipocrisia all'interno delle posizioni sia di destra che di sinistra, e quanto sia ridicolo questo falso binario", ha spiegato.

Per alcuni, tuttavia, questo falso binario è più che ridicolo: in realtà, ha il potenziale per essere devastante per il nostro modo di vivere.

Per anni 20 Steve Henderson, il padre di Jordan Henderson, ha lavorato in una posizione aziendale come illustratore medico e generale. Quando Steve era sulla cinquantina, la sua posizione è stata ridimensionata. Secondo una dichiarazione scritta di sua moglie e manager d'azienda, Carolyn Henderson, Steve aveva previsto che sarebbe arrivato e aveva costruito la sua presenza artistica sul lato.

Secondo la dichiarazione di Carolyn Henderson, una particolare fonte di ispirazione che ha sempre colpito e servito come fonte di ispirazione per Steve Henderson è stata la storia degli indigeni del Nord America. 

“Molti gruppi tribali erano nemici l'uno dell'altro, e invece di unirsi per combattere il nemico comune del governo degli Stati Uniti, hanno lasciato che le fazioni crescessero, al punto che alcuni gruppi avrebbero lavorato con l'esercito americano contro altri gruppi. La divisione ricorda a Steve l'intero paradigma democratico/repubblicano, conservatore/liberale, che divide le persone in modo che combattiamo l'uno con l'altro, invece di opporci ai padroni", si legge nella dichiarazione.

La verità è là fuori

"Onestamente non conosco nessuna galleria che sia esclusiva, basata sulla verità o che si batta contro le gallerie di sistema", pensò ad alta voce Jeff Maden a metà luglio, un paio di settimane dopo la serata di apertura del suo Truth Show, che durerà fino alla fine del mese. “Immagino la mia galleria perché ho una stanza [che] contiene solo il mio lavoro. Il mio lavoro [non è] arte basata sulla verità esclusiva al 100%. Ma probabilmente è l'80%".

Ci sono una serie di ragioni per questo, ha suggerito. “Al vertice del mondo dell'arte, è molto corrotto. È corruzione tra artisti, gallerie, case d'asta e musei. Come valuti l'arte? Destra? Voglio dire, è ciò che chiunque è disposto a pagare per questo. Quindi c'è una discreta quantità di riciclaggio di denaro che avviene ai vertici del mondo dell'arte". L'arte utilizzata per questi scopi, tuttavia, di solito non è l'arte che fa domande dure. 

Le gallerie sono anche sottoposte a molte pressioni da parte dei loro collezionisti per mostrare e vendere ciò che è di moda tra i collezionisti, il che può essere influenzato da ciò che sta accadendo ai vertici e in altri angoli della società. Presumibilmente, se i collezionisti vogliono più orinatoi, le gallerie mostreranno più orinatoi.

Detto questo, Madeen ha anche ammesso: "Sinceramente [l'arte della verità] non vende".

“Per esempio,” disse, “l'opinione di mia moglie sarebbe 'Non voglio circondarmi di quella roba. Non è comodo. Non è carino. Non è qualunque cosa.'”

Ma a Madeen piace ancora il concetto. “Voglio [voglio] che la gente pensi. Sai, le persone hanno bisogno di pensare e hanno bisogno, sai, forse di essere colpiti al lato della testa con un due per quattro – sai, un'arte che colpisce duramente.

Così, Maden ha fatto circolare la voce che stava cercando artisti per presentare opere che rappresentassero quell'ideale. "Il mio obiettivo era convincere gli artisti della verità, sai, a fare un commento su questa volta che abbiamo attraversato".

In totale, Maden ha stimato di aver accettato circa 117 opere di 50 artisti che avrebbe esposto e cercato di vendere nella sua galleria per tutto il mese di luglio successivo alla grande inaugurazione la notte del primo.

"C'erano alcuni tipi di arte che non colpivano affatto i pugni e poi c'erano, sai, altri pezzi che secondo me non avevano molto a che fare con quei soggetti", ha osservato Madeen. 

Jordan Henderson è stato sicuramente tra coloro che hanno preso sul serio l'appello alla verità e ai commenti, così come suo padre, Steve Henderson. Jordan aveva tre pezzi in mostra al The Truth Show. Steve ne aveva due. Entrambi hanno deciso di dirigersi a Pueblo da Washington per la serata di apertura nonostante alcuni problemi con la macchina.

C'era anche Ulysses XYZ con alcuni NFT. Tony Mangnall ha portato alcune sue opere, così come la sua ragazza. Teace Snyder aveva quello che ha descritto come cinque "cose ​​​​piccole" lì, "cose ​​individuali da acquistare", "piccoli lavori fatti per spettacolo". Sfortunatamente, però, Snyder non è riuscito a farcela perché si trova in Canada. Neanche Patrick Connelly è stato in grado di farcela. 

Nonostante avesse in mostra diversi pezzi delle sue opere, fosse programmato per far parte di una performance e fosse l'ospite, Madeen non è stato nemmeno in grado di prendere parte alla serata. Ironia della sorte, si è ammalato di Covid appena prima dello spettacolo e non si sentiva disposto a fare altro che scendere brevemente dal suo loft per salutare un paio di buoni amici.

Per coloro che hanno potuto godersi la serata, quella sera c'era una band e alcuni pezzi di performance. Coloro che erano lì hanno notato che l'edificio era gremito e hanno stimato che forse diverse centinaia di persone sono circolate nel corso della notte.

"[Le persone] sono state esposte, sai, a tipi di arte a cui probabilmente non sarebbero state esposte", ha detto Madeen. Da quello che poteva dire, "Tutti si sono divertiti".

Jordan Henderson ha osservato: “[C'era] una gamma molto ampia di persone. Sai, le persone che hanno vissuto il Covid [e] ne erano consapevoli e altre persone che indossavano ancora le maschere ma erano abbastanza aperte da essere disposte a venire a guardare l'opera d'arte".

Come molti eventi nell'era pandemica, c'erano diverse regole del Covid che gli artisti e i partecipanti avrebbero dovuto seguire.

Una serie di aspettative comportamentali scritte da una delle persone che hanno aiutato Madeen a organizzare l'evento affermava esplicitamente: "Se devi, puoi indossare una maschera all'inaugurazione, ma questo sarà per proteggerti. Non puoi aspettarti che altre persone indossino una maschera per proteggerti. Questo semplicemente non sarebbe in linea con il tema dello spettacolo 'Verità'" e "Dovrai stare a meno di 6 piedi dalle altre persone, abbracciarle, ridere e parlare con loro".

Ulysses XYZ ha osservato: "Jeff ha messo insieme un gruppo di grandi artisti che riguardano, sai, la libertà per cui vale la pena combattere e denunciare censura, restrizioni e sciocchezze autoritarie". 

"Dovresti essere in grado di richiamarlo e lo apprezzo davvero dell'intero Truth Show", ha aggiunto.

Tuttavia, potrebbe essere improbabile se l'evento abbia avuto un impatto reale sulla società in generale, data l'enormità di un'impresa del genere. È difficile dire se abbia aperto le menti o riunito qualcuno. Un singolo spettacolo di Truth Art può fare solo così tanto.

Quando Madeen è stato intervistato a metà luglio, ha detto che stava lavorando alla compilazione di un libro contenente immagini di alta qualità di tutto il lavoro che è stato mostrato, "In modo che possa forse spronare le persone per il prossimo anno".

"Una volta che le persone [vedranno] lo spettacolo e ciò che le persone hanno fatto, penso che trarranno ispirazione per essere forse un po' più veritiere", ha aggiunto. “Non che stiano mentendo,” si affrettò a chiarire. "Ma [nessuno] sta sfidando le persone a pensare abbastanza intensamente".

Di tutti i pezzi che saranno contenuti in quel libro, di tutti i pezzi esposti al The Truth Show, uno che prende davvero a cuore la sfida di Madeen è un pezzo concettuale intitolato Assioma di Tony Mangnall. 

"Abbiamo solo persone che essenzialmente guardano due film diversi", ha detto Mangnall. "Possono guardare lo stesso filmato e arrivare a conclusioni completamente diverse". 

"È facile per le persone presumere che la verità sia completamente soggettiva e che sia qualunque cosa la nostra percezione la mostri", ha continuato. “Trovo che sia una filosofia pigra. Una pigra comprensione della Verità e la nostra capacità di osservarla. Credo che la Verità non sia soggettiva. Credo che sia oggettivo e che siamo semplicemente osservatori soggettivi di una realtà oggettiva e che a volte sbagliamo quell'osservazione perché la nostra capacità di osservarla è ostacolata dai nostri problemi, dalla nostra debolezza di esseri umani".

"[Tuttavia], ci sono verità là fuori su cui possiamo essere d'accordo, qualunque cosa accada", ha spiegato Mangnall. “Quelle verità sono chiamate assiomi e sono rappresentate da cose come equazioni matematiche o dal fatto che un triangolo ha 180 gradi nei suoi angoli interni. Questo è vero, qualunque cosa accada. Se non è vero, allora non stai parlando di un triangolo. Non importa chi lo sta osservando. Non importa chi sta percependo il triangolo, o se c'è anche un universo o una coscienza lì per percepirlo. Questi sono i fatti immutabili su un triangolo.

Questo è ciò che Mangnall ha deciso di trasmettere Assioma, un cubo di tungsteno da due pollici in cui ha inciso verità immutabili come "A = A", un atomo di idrogeno, un'equazione per la meccanica orbitale, il rapporto aureo e un codice QR che porta il proprietario all'NFT dell'opera che contiene un file per dimostrare la proprietà e l'autenticità.

Il motivo per cui ha scelto il tungsteno, ha detto Mangnall, era perché "è sorprendentemente denso e sorprendentemente pesante". Quelli che afferrano Assioma, ha detto, sono sbalordito dal peso di questo cubo da due pollici e da quanto sia difficile da maneggiare. 

"Pesa ben più di sei libbre", ha spiegato Mangnall. “Quando lo guardi, non sembra che peserà mai così tanto. Quindi, mi piace perché la verità spesso può essere difficile da gestire. Difficile da tenere. Ma per coloro che sono in grado di farlo, hai accesso a quella che credo sia una comprensione coerente dell'universo che ti aiuta anche a navigare a valle quando il mondo inizia a diventare strano".