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All'inizio di questo mese, dopo circa 20 anni di attesa, il pubblico ha finalmente avuto l'opportunità di vedere il film di Quentin Tarantino Kill Bill: Tutta la storia sanguinosa.
Inizialmente pubblicato nel 2003 e nel 2004, Kill Bill: Volumi 1 e 2 comprendeva il quarto film di Tarantino, allora atteso da tempo, originariamente concepito dall'autore come un'opera unica ma in seguito dividere dal produttore Harvey Weinstein per evitare di distribuire un film della durata di oltre quattro ore, che avrebbe potuto scoraggiare gli spettatori occasionali, o una versione notevolmente ridotta che avrebbe compromesso gravemente la visione di Tarantino.
Quindi, il volume 1 ha presentato agli spettatori "La sposa", una giovane assassina picchiata, uccisa a colpi d'arma da fuoco e lasciata morire il giorno delle sue nozze (o, più precisamente, delle prove del matrimonio) dalla Deadly Viper Assassination Squad, la squadra di killer addestrati guidata dal protagonista Bill, ex amante della sposa e padre del suo bambino non ancora nato.
In il volume 1 vediamo The Bride risvegliarsi dal coma dopo diversi anni e vincere uno scontro a coltellate contro uno dei suoi ex colleghi. Tuttavia, la maggior parte del volume si concentra sull'acquisizione da parte di The Bride della leggendaria spada Hattori Hanzō e sulla serie di battaglie stilizzate che deve superare prima di affrontare O-Ren Ishii, un ex compagno di squadra che è salito al vertice della yakuza di Tokyo.
Più lento e metodico, il volume 2 sviluppa meglio i personaggi rimanenti, esplorando ulteriormente le loro storie passate e le relazioni reciproche, mentre si procede gradualmente verso il confronto finale tra La Sposa e Bill, che riesce sia a sovvertire che a superare le aspettative.
Sebbene entrambi i volumi possano essere considerati capolavori individuali, per i cinefili della generazione dei Millennial un singolo film chiamato Kill Bill è stato visto come qualcosa di simile all'uscita teatrale originale del film di George Lucas Star WarsA differenza del montaggio di quattro ore di David Lynch Velluto blu o la scena perduta della battaglia delle torte dal film di Stanley Kubrick Dr. Stranamore, era noto che ancora esistereTarantino lo aveva proiettato nel 2006 a Cannes e di nuovo in una proiezione speciale nel 2011. Semplicemente non lo aveva distribuito al grande pubblico.
Poi finalmente il 5 dicembre 2025, Kill Bill: Tutta la storia sanguinosa, uscì silenziosamente nei cinema, presa il sesto posto nel weekend di apertura, un risultato davvero impressionante per un remix di quattro ore e trentacinque minuti, in gran parte non pubblicizzato, di una coppia di film di oltre 20 anni fa.
Quando ho saputo della sua uscita per caso mentre controllavo la programmazione dei film per la mia AMC locale, ho prontamente liberato una serata per assicurarmi di poter vivere Kill Bill come previsto. E sono contento di averlo fatto.
A qualsiasi livello, l'esperienza è diversa: guardare il film come un tutt'uno in un'unica visione, anziché guardarlo come due film separati a mesi di distanza. Inoltre, è stato anche un promemoria di cosa erano i film una volta – e cosa potrebbero ancora essere.
Ogni scena è sapientemente realizzata. Ogni inquadratura è perfettamente inquadrata. Ogni colore è scelto con cura. Ogni battuta di dialogo, per quanto apparentemente insignificante, rivela qualcosa sui personaggi e sulle loro relazioni reciproche. La costruzione della narrazione è un capolavoro di narrazione.
Inoltre, dopo più di vent'anni, vedere la Sposa intraprendere la sua ricerca di vendetta in giro per il mondo, intrisa di sangue, è stato avvincente come sempre. Vederla combattere contro gli scagnozzi di O-Ren Ishii alla Casa delle Foglie Blu non è stato meno emozionante. Vedere il suo addestramento sotto la mistica Pai Mei dare i suoi frutti mentre si fa strada a suon di pugni fuori dalla tomba non è stato meno trionfante. Assistere al suo scontro finale con Bill non è stato meno pieno di suspense.
Eppure, durante tutto il film, non ho potuto fare a meno di essere turbato da un paio di pensieri assillanti, nonostante i miei sforzi per scacciarli.
Semplicemente non li fanno più come una volta
Il primo pensiero assillante, a cui ho già accennato, è che i film sono davvero cambiati dal 2004, senza dubbio in peggio. Sembra strano pensare a Kill Bill nel 2025 il modo in cui le persone hanno fatto circa Lawrence d'Arabia or Il Padrino nel 2003, ma non fanno più film del genere ed è difficile immaginare qualcosa del genere Kill Bill realizzato negli ultimi anni da qualcuno che non abbia la stessa influenza di Tarantino.
In senso stretto, Kill Bill presenta una forte antieroina multilingue, esperta nella scherma dei samurai e nel kung fu cinese, che combatte contro diverse formidabili nemiche, nonché contro un uomo molto più anziano che era il suo capo, con il quale una volta aveva avuto una relazione romantica e che alla fine ha cercato di ucciderla dopo che lei lo aveva lasciato.
Tuttavia, né la Sposa né nessuna delle antagoniste femminili che ha affrontato sono mai sembrate fastidiose capo-ragazza con capacità immeritate. Il film non ha mai tenuto una lezione condiscendente al pubblico sul patriarcato, sulla mascolinità tossica o sul perché le relazioni sentimentali sul posto di lavoro non siano mai appropriate. La Sposa non ha mai affermato di essere una donna innocente manipolata per una vita che non desiderava. La sua unica vera lamentela con Bill era che lui aveva cercato di ucciderla quando si era resa conto che lavorare come assassina mentre cresceva un figlio poteva essere una cattiva idea, così come crescere quel figlio con un uomo che molto probabilmente l'avrebbe spinto a entrare nell'azienda di famiglia.
Inoltre, data la forte influenza del cinema asiatico (per non parlare dell'influenza occasionale dei film Blacksploitation degli anni '70), è difficile credere a qualcosa del genere Kill Bill avrebbe potuto essere realizzato dalla maggior parte dei registi negli ultimi dieci anni senza essere segnalato per timore che qualcuno potesse denunciare l'appropriazione culturale.
A differenza dei film usciti tra il 2016 e il 2024, Kill Bill non mi sono mai sentito in debito con un qualche Codice Hays woke che imponeva ai film di conformarsi alla delicata sensibilità di una mamma di gatti trentacinquenne con una laurea in studi sul diritto del lavoro.
Inoltre, in senso più ampio, data l'attuale ossessione di Hollywood per lo spoliamento di vecchi IP per contenuti usa e getta, è altrettanto difficile credere che qualcosa del genere Kill Bill sarebbe stato realizzato negli ultimi anni senza un pubblico almeno nominale incorporato oltre ai fan sfegatati di un singolo regista e forse l'ex Roger Ebert Al cinema folla.
Il secondo pensiero che non riuscivo a scrollarmi di dosso, però, era quello che mi turbava notevolmente di più: non solo i film sono peggiorati notevolmente negli ultimi dieci anni circa, ma lo è stata anche l'esperienza cinematografica.
L'enshittificazione del cinema moderno
L'impulso per questo ripensamento durante la mia ultima escursione al multisala è arrivato quando, arrivato alla biglietteria e provato ad acquistare il biglietto, mi è stato comunicato che le AMC non accettano più contanti, ma che avrei potuto usare una macchinetta nella hall che avrebbe convertito i miei contanti in una carta regalo prepagata. Il ragazzo alla biglietteria ha capito che ero frustrato. Mi ha detto che molte persone lo erano e ha aggiunto che potrebbe avere a che fare con l'eliminazione mal pianificata del penny da parte di Trump. In ogni caso, a quanto pare le AMC hanno eliminato i contanti (anche se il sito web dell'azienda, quella sera, continuava a dire il contrario).
Ora, come la maggior parte degli adulti funzionanti, ho carte di credito e di debito. Ma mi piace anche la possibilità di usare contanti e, per principio, evito i negozi fisici che non accettano contanti. Quindi, con riluttanza, gli ho lasciato strisciare la mia carta di credito perché era... Kill Bill, gli ho detto che questa sarebbe stata probabilmente la mia ultima volta in un AMC (forse un po' esagerata da parte mia) e sono andato a riflettere durante i miei 30 minuti di anteprime su come le sale cinematografiche e l'esperienza cinematografica che offrono siano diventati esempi lampanti di "progresso inverso", a volte definito con il termine più PG-13 di "enshittificazione".
Vedere film al cinema è stata un'attività che ho svolto per gran parte della mia vita. Crescendo negli anni '90, ho visto la maggior parte delle principali commedie, film d'azione e blockbuster estivi dell'epoca al cinema con mio padre, che ha trascorso gran parte della sua vita lavorativa ricoprendo posizioni dirigenziali di basso o medio livello in diverse catene di cinema (il che significa che per noi i film erano praticamente gratuiti).
Negli anni 2000, quando ero un po' più grande e potevo andare al cinema da solo, sono riuscito a mettere insieme un piccolo gruppo di giovani cinefili con cui ho visto film come Eternal Sunshine of Spotless Mind, Spider-Man 2e Kill Bill: volume 2, utilizzando sempre una scorta apparentemente infinita di pass "We're REEL Sorry" ottenuti da mio padre. Più tardi, quando ho lasciato casa per conseguire la mia prima laurea specialistica negli anni 2010, ho continuato a vedere i grandi successi cinematografici nelle catene locali della mia nuova città universitaria, trovando anche quella che è praticamente diventata una seconda casa al Teatro normale, che fungeva anche da punto di riferimento storico ed era specializzato in film classici, indipendenti e stranieri.
Sì, verso il 2015, alcuni potrebbero aver iniziato a pensare che vedere un film al cinema fosse superfluo o scomodo, ma molti continuavano a pensarlo. Inoltre, personalmente, è sempre stata la mia preferenza. Personalmente, non mi è mai sembrato un peso, o almeno non fino all'autunno del 2016.
Fu più o meno in quel periodo che iniziai a notare i primi segnali di "enshittificazione" al cinema. Fu più o meno in quel periodo che mi trasferii di nuovo e scoprii che la maggior parte dei cinema, incluso l'unico cinema della catena nella mia nuova sede, imponeva una serie di funzionalità che, in teoria, rappresentavano dei miglioramenti, ma che rendevano la frequentazione sempre più scomoda.
Nello specifico, includevano un sistema di ingresso a più livelli, posti a sedere riservati e comode poltrone reclinabili. Superficialmente, queste caratteristiche possono sembrare tutte buone idee. Ma, in pratica, rendevano le visite al cinema più complicate e meno prevedibili.
Per anni, andare al cinema si riduceva essenzialmente all'ingresso in sala, alla biglietteria, che richiedeva 30 secondi di attesa, e poi alla proiezione del film. In una serata moderatamente affollata, forse si dovevano aspettare in coda anche cinque minuti, ma in genere era una cosa fattibile.
Tuttavia, una volta introdotti questi miglioramenti, a meno che non si fosse disposti a pagare una quota mensile simbolica e presumibilmente a cedere una certa quantità di dati personali, si rischiava di rimanere bloccati in una coda che non si muoveva mai se un numero sufficiente di persone che pagavano per l'ingresso prioritario era già presente o era arrivato dopo di te.
Inoltre, anche la fila prioritaria era più lenta di quanto la maggior parte degli spettatori avrebbe sperimentato prima della sua introduzione. Dato che venivano introdotte contemporaneamente diverse migliorie, una volta che un cliente poteva accedere alla biglietteria, doveva sottoporsi a un breve tutorial su come selezionare il posto riservato e, se non aveva già pagato per l'ingresso prioritario, subire una breve presentazione promozionale per ottenere l'ingresso prioritario, come se gli svantaggi del non pagare non fossero già stati chiariti.
Così, un processo di 30 secondi che avrebbe potuto richiedere un'attesa di due-cinque minuti in una brutta giornata si è trasformato in un processo di uno o due minuti che avrebbe potuto richiedere un'attesa di cinque o dieci minuti in una giornata buona. Poi, una volta finalmente arrivati al posto prenotato, c'era circa il 20% di probabilità di trovare del cibo vecchio o dei tovaglioli usati incastrati tra i cuscini della comoda poltrona reclinabile, il che vi ha fatto davvero apprezzare il design classico e funzionale della tradizionale poltrona del cinema, che si ripiegava verso l'alto, consentendo al personale di pulire facilmente qualsiasi residuo lasciato dal precedente occupante.
Negli anni successivi, man mano che i clienti si abituavano agli inconvenienti della loro esperienza cinematografica migliorata e i ragazzi alla biglietteria sembravano ridurre i loro discorsi di vendita e le loro esercitazioni, altre pratiche forse meno ufficiali, apparentemente basate su una cattiva gestione, sembravano diventare sempre più comuni, rendendo l'esperienza cinematografica ancora più simile a una gita in un parco divertimenti in declino gestito dalla TSA.
Sempre più spesso vedevo dipendenti del teatro frugare nelle borse delle donne e chiedere ai clienti di sollevare o scuotere i cappotti invernali per assicurarsi che nessuno stesse trafficando illegalmente una bottiglia d'acqua o un panino da quindici centimetri.
Inoltre, a un certo punto, sembrava che i direttori dei teatri avessero inspiegabilmente concordato che avesse senso bloccare parzialmente le uscite del teatro con bidoni della spazzatura mobili e personale meno mobile poco prima della fine del film, costringendo i clienti a passare davanti a un inserviente obeso con un'igiene discutibile e a spostare fisicamente il suo bidone della spazzatura prima di poter tornare a casa, bruciare i vestiti e procedere a fare una doccia di 20 minuti.
(Ho la sensazione che quest'ultimo problema sia nato da un tentativo di migliorare la percezione dell'ospitalità da parte dei clienti, facendo in modo che gli inservienti tengano loro aperta la porta d'uscita e velocizzino i tempi di pulizia; tuttavia, poiché i giovani dipendenti del teatro non sapevano come tenere aperta la porta a qualcuno o cosa fare con i loro bidoni della spazzatura, sia l'inserviente che il contenitore spesso finivano proprio in mezzo all'uscita).
Poi è arrivato il Covid (o meglio, è arrivata la risposta al Covid), che ha costretto i teatri a chiudere prima di riaprire con una serie di politiche di sicurezza nebulose e in continua evoluzione, la cui applicazione sembrava in ultima analisi determinata da quanto paranoico fosse il direttore di un singolo teatro riguardo al Covid e se avesse o meno forti tendenze imperturbabili.
Per ricordare un po' la vita di quegli anni, ricordo di essere riuscito ad andare a vedere un brutto film Cattivi ragazzi sequel in una sala gremita al mio AMC locale nel febbraio 2020, optando per non vedere quello di Christopher Nolan Principio nell'estate del 2020 perché sapevo che non avrei potuto godermelo se fossi stato mascherato per due ore e mezza, andando a vedere Spirale e molti altri film di medio livello al mio AMC locale nell'estate del 2021 sans eventuali restrizioni Covid, quindi negato l'ingresso all'Edgar Wright's Ieri sera a Soho nello stesso AMC nell'inverno del 2021 perché mi rifiutavo di indossare la mascherina.
Fortunatamente, a quel punto, avevo trovato un piccolo cinema indipendente vicino a casa mia che non applicava la legge sul Coronavirus e lì potevo vedere la maggior parte dei film più importanti. Eppure, anche dopo la revoca della legge sul Coronavirus, ho scoperto che il mio rapporto, già teso, con le grandi catene cinematografiche si era ulteriormente inasprito.
Si è prestata molta attenzione al motivo per cui il pubblico si è allontanato dalle sale cinematografiche negli ultimi anni. In gran parte, il consenso è dovuto a una combinazione di contenuti di qualità inferiore provenienti da Hollywood, all'ascesa dello streaming, alle attese più brevi tra le uscite cinematografiche e le opzioni di visione a casa dopo il Covid, a una generazione di spettatori che si è abituata a non vedere film al cinema durante il Covid e alle lamentele perenni sui prezzi dei biglietti, alle infinite anteprime e alla necessità di sopportare altri avventori che potrebbero non conoscere le regole basilari del galateo cinematografico. Molte di queste spiegazioni hanno probabilmente una certa validità. The Critical Drinker (alias The Drinker, alias Drinker) riassunto li ha mostrati molto bene in un video recente.
Eppure, non posso fare a meno di pensare che la lunga serie di spiacevoli inconvenienti e umiliazioni che sarebbero sembrati estranei ai vecchi tempi del 2004 non abbiano avuto alcun ruolo.
Tornando alla mia tanto attesa escursione all'inizio di questo mese per provare Kill Bill Come nelle intenzioni di Quentin Tarantino, mentre ero seduto lì al cinema, non potevo fare a meno di provare un senso di agrodolce nell'esperienza. Per quanto mi fosse piaciuto il film, non potevo fare a meno di chiedermi quanto sarebbe peggiorata l'esperienza al cinema a causa dei futuri miglioramenti che io e gli altri spettatori ci saremmo aspettati di accettare a malincuore. Mentre guidavo verso casa quella sera, non potevo fare a meno di chiedermi: per quanto tempo ancora sarei andato al cinema?
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Daniel Nuccio ha conseguito un master sia in psicologia che in biologia. Attualmente sta conseguendo un dottorato di ricerca in biologia presso la Northern Illinois University studiando le relazioni ospite-microbo. Collabora regolarmente con The College Fix, dove scrive di COVID, salute mentale e altri argomenti.
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