Il disorientamento post-lockdown nelle arti

Biancaneve, la versione live-action messa insieme dalla Disney, ha debuttato nel weekend con recensioni devastanti e teatri vuoti da costa a costa. Nella mia comunità, non c'erano folle da tutto esaurito il giorno dell'inaugurazione e il diradamento si è trasformato in zero biglietti nell'ultimo pomeriggio e sera del weekend. Non sono previste proiezioni dopo mercoledì. 

Ci troviamo in una città piena di elettori democratici e con molti bambini, apparentemente un mercato ideale. 

In base alle recensioni, la trama era incoerente, oscillando tra una revisione woke dei ruoli di genere tradizionali e l'accomodamento delle aspettative del pubblico sui famosi tropi del film. Il risultato finale ha sconvolto tutti. Sembra l'ennesimo disastro per la Disney, ma, più di questo, emblematico di un grave problema nel mondo dell'arte in generale che non si è mai veramente ripreso dai lockdown. 

La Disney ha letto male la situazione per molto tempo e sembra incredibilmente lenta a correggere la rotta. Ci si aspetterebbe che i segnali di mercato fossero sufficienti a sconvolgere la cultura interna di un'impresa. L'ideologia, tuttavia, può essere più potente persino delle dichiarazioni di redditività fallimentari. I nostri tempi offrono molti esempi del genere.

L'uscita del film è stata anche colta da una svolta culturale ed è rimasta schiacciata nei cardini. Apparentemente dal nulla, le elezioni del 2024 hanno rivelato una rivolta di massa contro la gestione sociale degli slogan rappresentata da DEI, ESG e tutte le mode politiche dell'era Biden/Kamala, tutte sommariamente abrogate dagli ordini esecutivi di Trump due mesi prima che questo film arrivasse al botteghino. 

È strano quanto velocemente si sia verificata questa svolta. Un giorno, l'ortodossia della gestione imperiosa delle lealtà culturali è atterrata da una parte e, il giorno dopo, si è capovolta dall'altra. Di tutte le spinte dell'amministrazione Trump contro ciò che ha ereditato, le sue mosse contro DEI e ciò a cui è stata associata sembrano aver raccolto la minima resistenza. 

Trump non ha tanto causato quanto rivelato e permesso la rivolta. Università, aziende e governi hanno tutti seguito la nuova spinta per la meritocrazia rispetto alla DEI apparentemente senza sforzo. Era come se masse di persone avessero semplicemente detto: finalmente è finita! 

Il cambio di corsia improvviso ha lasciato dietro di sé molti incidenti stradali, tra cui anche questo film. 

È affascinante riflettere su come questo film sia finito nel mirino culturale. Per capirlo, dobbiamo tornare al 2020 e ai lockdown che hanno chiuso non solo i cinema in tutto il paese, ma hanno anche imposto restrizioni estreme alle attività dei cineasti. Broadway ha chiuso completamente, così come musei e innumerevoli sale concerti, solo per riaprire più tardi con obblighi di mascherina e vaccinazione che hanno tenuto lontane le persone con una mentalità critica. 

Uno dei primi film ad apparire durante il lockdown è stato Uccello canoro, un film distopico tremendo che è stato stroncato dai critici senza una buona ragione se non quella di dire troppa verità. Questa è stata l'eccezione. La maggior parte dei registi ha rinunciato a cercare di aderire alle restrizioni sulle mascherine e sul distanziamento sociale e ha deciso di aspettare che la vita normale tornasse. 

Quel periodo di 18-24 mesi, tuttavia, ha portato a un serio isolamento da parte della comunità cinematografica e artistica, come è successo a tutti. Quando è finito, ci saremmo aspettati un sospiro di sollievo e un ritorno alla normalità. Abbiamo ottenuto l'opposto, una comunità artistica più alienata che mai, insieme a una politica e una cultura distorte. 

I sistemi di segnalazione sono stati messi in moto dalle rivolte e dalle proteste per George Floyd della primavera e dell'estate del 2020. Hanno trasmesso il messaggio che puoi uscire dall'isolamento e dagli arresti domiciliari solo se lo fai per promuovere obiettivi politici progressisti. La tua libertà ha un certo prezzo: le tue lealtà politiche devono spostarsi verso un leftismo rimodellato che non ha quasi nulla a che fare con il modo in cui qualcuno ha definito quel termine decenni fa. 

La comunità artistica ha recepito il messaggio. 

Quindi nel 2022-20023, vivevamo in un mondo che era sostanzialmente impazzito psicologicamente, poiché l'abuso di sostanze, la dipendenza da farmaci e gli infortuni, nonché percezioni profondamente distorte della realtà, per non parlare della tradizionale comprensione borghese dei confini, avevano raggiunto il loro apice. 

Fu in questo periodo che emerse una confusione effettiva e diffusa sul significato dei cromosomi come determinanti biologici del sesso. Passammo rapidamente dalla cortesia verso i disforici di genere a veri e propri obblighi di fingere che la biologia non avesse importanza o fosse del tutto malleabile con l'assistenza farmaceutica, solo per fare un esempio tra i tanti. Improvvisamente ogni aspirante professionista si trovò a dover dichiarare i propri pronomi. 

Fu durante questo periodo che il film Biancaneve era in fase di realizzazione, insieme a molte stagioni sinfoniche programmate e mostre museali programmate. Si sono concretizzate nel momento esatto della svolta. 

È stato un risveglio improvviso da un sogno folle, e ci siamo ritrovati in un mondo in preda alla follia, a causa di una criminalità fuori controllo, di movimenti di protesta incontrollati, di una crisi migratoria voluta dalla politica e di forme d'arte rivoluzionarie che ci si sono abbattute addosso tutte insieme. 

Non possiamo dimenticare la grande saga della Bud Light del 2023, in cui un membro della classe superiore che ricopriva un'alta posizione aziendale immaginò brevemente che sarebbe stato un marketing intelligente vendere una birra della classe operaia attraverso la persona di un finto influencer trans con un gran numero di curiosi su Instagram. Ciò portò al rovesciamento del re delle birre, che divenne una mera pedina tra tante, esattamente come qualsiasi membro della classe non esperta avrebbe potuto prevedere senza pensarci troppo. 

Si potrebbe supporre che questa rivolta dei consumatori avrebbe inviato un messaggio che sarebbe stato immediatamente assorbito. Invece, ci è voluto più tempo di quanto si potesse supporre. Le luci guida della cultura d'élite semplicemente non potevano sopportare di credere che i loro subalterni fossero sempre più al posto di guida del cambiamento culturale. 

I lockdown, l'isolamento e i grandi sconvolgimenti sociali e culturali hanno avuto un impatto di così vasta portata sulle arti che hanno portato i suoi elementi più confusi, da tempo esistiti negli inferi della rabbia scontenta verso la borghesia, a immaginare di poter davvero diventare mainstream e quindi imporre tutta questa alienazione al pubblico, indipendentemente dalle vendite dei biglietti o dal crollo dei flussi di entrate. 

Ho sperimentato personalmente questa cosa innumerevoli volte nel periodo post-lockdown nei teatri, musei e orchestre locali, dove sembrava che la direzione avesse davvero perso ogni contatto con la realtà. Il Kennedy Center con i suoi spettacoli drag, il Met Gala con la sua opulenza da Hunger Games, i festival artistici europei che lottano per essere il più offensivi e di cattivo gusto possibile, e molto altro ancora. 

Non è mai stato così chiaro che qualcosa si fosse rotto come quando ci siamo trovati in fila per il bagno della sala concerti del Lincoln Center for Performing Arts, circondati da ogni lato da un pubblico in delirio, che aveva pagato fino a 1 dollari a biglietto per essere umiliati pubblicamente in un grottesco esperimento biologico. 

Il reset in cui viviamo in questo momento non è il Grande Reset del 2020 e seguenti, ma esattamente l'opposto, un disperato clamore per la normalità, il merito, la realtà e la verità, sostenuto da una passione ardente per scacciare ogni tensione verso la consapevolezza da parte delle istituzioni educative e aziendali. 

A questo punto, sembra che non ci sia modo di fermare la controrivoluzione, mentre la voce media della normalizzazione culturale, sputata e irrispettosa, si fa strada tra l'umiliazione e il flusso principale dell'esperienza culturale. 

Biancaneve fu preso nella breccia tra due periodi di follia, rivoluzione e controrivoluzione, e finì per essere il bersaglio della rabbia di entrambe le parti. Ma non è certo l'unico pezzo di presentazione culturale a suscitare tale furia. 

Lo stesso vale per molti film e per la maggior parte dei media tradizionali. I lockdown hanno provocato un disorientamento di massa, ma il periodo post-lockdown ha dato il via a una passione ardente per riparare qualunque cosa abbia causato tali oltraggi come due cancellazioni consecutive di Pasqua e Natale. 

Le ultime opere d'arte, musica, film e letteratura più folli dell'era Covid vengono rilasciate in un mondo che è decisamente stufo di essere vessato, manipolato, intimidito e mentito con incessanti banalità politiche che esigono un'acquiescenza totalitaria a un sistema di valori completamente estraneo a tutto ciò che i nostri antenati conoscevano o credevano. 

Ecco perché stiamo assistendo all'avanzata di una sorta di neotradizionalismo di fronte a un clamore rivoluzionario che improvvisamente appare più ridicolo che radicale. 

Dobbiamo davvero provare simpatia per i cinema di proprietà locale, che lottano per i ricavi nel periodo post-lockdown e competono così direttamente con i servizi di streaming domestico. Hanno immaginato che un classico Disney avrebbe potuto riportare le famiglie al cinema e hanno acquistato i diritti per giorni di spettacoli programmati all'ora, solo per accendere schermi di proiezione in cinema vuoti. È stata una cattiva decisione, una che difficilmente verrà presa di nuovo. 

Se solo un teatro avesse deciso di proiettare la versione del 1937 Biancaneve, probabilmente avrebbe venduto tutti i posti in sala. È lì che siamo e dove probabilmente resteremo per tutto il tempo, in un lungo periodo di nostalgia per ciò che è stato e una caccia a ciò che è andato storto al punto che in qualche modo abbiamo buttato via tutto senza una buona ragione. 

Per molti di noi oggi, l'unica domanda è quanto indietro dobbiamo andare nella storia per trovare chiarezza su molte questioni che riguardano praticamente tutto, dall'arte alla scienza alla salute. Siamo negli anni '1980 o forse nel 1880? Qualunque sia il punto di arresto, stiamo cercando una via migliore di quella sognata per noi dal World Economic Forum, da Bill Gates e dalla nuova e non migliorata Disney Corp.