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Parte seconda: catturare la controcultura

Catturare la controcultura

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In un precedente articolo, abbiamo tracciato lo sviluppo delle strutture di controllo dai monopoli fisici di Edison alle operazioni psicologiche di Tavistock, assistendo a come gli interessi aziendali e bancari e le agenzie di intelligence convergessero per plasmare la coscienza pubblica. Ora vedremo come questi metodi raggiunsero una nuova sofisticatezza attraverso la cultura popolare, a partire dalla British Invasion degli anni '1960, che dimostrò come i movimenti musicali completamente orchestrati potessero rimodellare la società.

I Beatles e i Rolling Stones non erano solo delle band, come ha affermato il ricercatore Mike Williams ha ampiamente documentato nella sua analisi dell'Invasione britannica, la loro comparsa segnò l'inizio di una trasformazione culturale sistematica e profonda. Williams nota che persino il termine stesso "Invasione britannica" era indicativo: una metafora militare per quello che era apparentemente un fenomeno culturale, forse Tavistock che ne telegrafava l'operazione in bella vista. 

Ciò che sembrava un linguaggio di marketing giocoso in realtà descriveva un'infiltrazione attentamente orchestrata nella cultura giovanile americana. Attraverso centinaia di ore di ricerca meticolosamente documentata, Williams costruisce un caso schiacciante secondo cui i Beatles fungevano da punta di diamante di un programma più ampio che utilizzava album come Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e i Rolling Stones La loro richiesta di Maestà Sataniche per allontanare deliberatamente la cultura giovanile dai valori tradizionali e dalle strutture familiari. Ciò che sembra insipido secondo gli standard odierni rappresentava un assalto calcolato alle norme sociali, dando inizio a una trasformazione culturale che si sarebbe accelerata nei decenni successivi.

La ricerca di Williams va oltre, presentando prove convincenti che i Beatles furono essenzialmente la prima "boy band" moderna, con un'immagine attentamente creata, la loro musica è in gran parte scritta ed eseguita da altriQuesta rivelazione trasforma la nostra comprensione della British Invasion: ciò che sembrava essere un fenomeno culturale organico era in realtà un'operazione meticolosamente orchestrata, con musicisti professionisti e cantautori dietro le quinte mentre i Beatles fungevano da attraenti frontman per il massiccio progetto di ingegneria sociale.

Come appassionato di musica da sempre e devoto dei Beatles, affrontare questa evidenza inizialmente mi è sembrato un sacrilegio. Eppure il modello diventa innegabile una volta che ti permetti di vederlo. Mentre il dibattito continua su dettagli specifici come la Frankfurt School's Il presunto coinvolgimento di Theodor Adornonella creazione delle canzoni dei Beatles, un'affermazione che ha suscitato passione sostenitori e a critica—ciò che è chiaro è che l'operazione presentava tutti i tratti distintivi della metodologia di ingegneria sociale del Tavistock.

La deliberata elaborazione di una dialettica "bravi ragazzi/cattivi ragazzi" (Beatles/Rolling Stones) ha offerto scelte controllate e ha permesso a "entrambe le parti" di promuovere esattamente gli stessi cambiamenti culturali desiderati. Andrew Loog Oldham ha magistralmente creato l'immagine da "cattivo ragazzo" degli Stones utilizzando tecniche di pubbliche relazioni che ricordano I metodi di Edward Bernays (il "padre delle pubbliche relazioni", pioniere della manipolazione psicologica di massa) che crea desiderio attraverso l'intuizione psicologica e trasforma la ribellione culturale in una merce commercializzabile. 

Come lo stesso Oldham riconobbe nella sua autobiografia, non stava solo vendendo musica, ma piuttosto "ribellione, anarchia e sex appeal racchiusi in un pacchetto ordinato", creando deliberatamente un mito in cui le persone potessero credere. La sua sofisticata comprensione del branding culturale e della psicologia di massa rifletteva i metodi di influenza più ampi che stavano rimodellando i media e l'opinione pubblica durante l'epoca.

Dietro la personalità ribelle di Mick Jagger si celava un'istruzione alla London School of Economics, che suggeriva un insider con una comprensione più profonda dei sistemi di potere in gioco. Questo assiduo sviluppo dell'immagine si estese alla cerchia ristretta degli artisti, in particolare alla fidanzata di Jagger, Marianne Faithfull, lei stessa una cantante di successo e una persona dell'alta società, il cui padre era un ufficiale dell'MI6 che interrogò Heinrich Himmler e il cui nonno materno aveva radici nella dinastia degli AsburgoGli Stones' le finanze erano gestite dal principe Rupert Loewenstein, un aristocratico bavarese e banchiere privato la cui nobile discendenza e i cui circoli finanziari si incrociavano con la dinastia Rothschild: un altro esempio di personaggi dell'establishment dietro movimenti apparentemente anti-establishment.

Anche l'etichetta discografica stessa si adattava allo schema: la EMI (Electric and Musical Industries), che aveva messo sotto contratto sia i Beatles che i Rolling Stones, iniziò come azienda di elettronica militare. Durante la seconda guerra mondiale, la ricerca e lo sviluppo della EMI contribuirono in modo significativo al programma radar della Gran Bretagna e ad altre tecnologie militari. Questa fusione di interessi militari-industriali con la produzione culturale non fu una coincidenza: la competenza tecnica della EMI in elettronica e comunicazioni si sarebbe dimostrata preziosa sia in guerra che nella distribuzione di massa di contenuti culturali.

Questi esperimenti britannici attentamente gestiti nel controllo culturale avrebbero presto trovato il loro laboratorio perfetto in America, dove un'improbabile convergenza avrebbe rimodellato per sempre la cultura giovanile e l'unità familiare. La Gran Bretagna aveva sperimentato questi metodi di orchestrazione culturale attraverso la musica, incorporando legami di intelligence nell'invasione britannica, ma l'America avrebbe perfezionato e portato queste tecniche a livelli senza precedenti.

Il laboratorio di Laurel Canyon

Sulle colline sopra Hollywood tra il 1965 e il 1975, come giornalista Dave McGowan è stato il primo a documentare, un fenomeno straordinario: l'emergere di una nuova scena musicale incentrata a Laurel Canyon, dove un'improbabile concentrazione di legami familiari militari e di intelligence si sono incontrati per rimodellare la cultura giovanile americana. Questa convergenza non è stata casuale: mentre il sentimento anti-guerra si rafforzava nei circoli accademici, questo nesso tra militari e intelligence ha contribuito a reindirizzare la potenziale resistenza verso una controcultura satura di droga, focalizzata sul "ritiro" piuttosto che sull'opposizione organizzata alla guerra.

I collegamenti tra esercito e intelligence all'interno di Laurel Canyon erano impressionanti. 

  • Il padre di Jim Morrison comandò la flotta durante l'incidente del Golfo del Tonchino che diede inizio alla guerra del Vietnam. 
  • Il padre di Frank Zappa era uno specialista di guerra chimica all'arsenale di Edgewood, un punto chiave sito di ricerca sulla sperimentazione umana
  • David Crosby, discendente dei Van Cortlandt e dei Van Rensselaer, membri della famiglia reale americana, discendeva da una stirpe di potenti politici che comprendeva senatori, giudici della Corte Suprema e generali rivoluzionari.
  • James Taylor, discendente dei coloni della Massachusetts Bay Colony, è cresciuto in una famiglia plasmata dall'ambiente accademico e dal servizio militare, incluso il ruolo di suo padre in Operazione Deep Freeze in Antartide.
  • Sharon Tate, figlia del tenente colonnello Paul Tate, agente dei servizi segreti dell'esercito, frequentò questi ambienti prima di morire. 
  • Dennis Hopper, il cui padre era OSS, diresse Giro faciler e ne è stato il protagonista insieme a Peter Fonda, confezionando la ribellione della controcultura per il consumo di massa.

La trasformazione fu sistematica: dall'ottimismo e dall'unità postbellica incarnati dalla New Frontier di JFK alla frammentazione calcolata che seguì il suo assassinio. Questo trauma pubblico condiviso di massa, perfettamente adatto ai metodi di ingegneria sociale di Tavistock attraverso lo shock psicologico, segnò la fine del genuino ottimismo. 

I Boomer, cresciuti con una prosperità senza precedenti e ispirati dalla visione di Kennedy di una Nuova Frontiera, videro il loro potenziale per un'autentica trasformazione sociale e politica reindirizzato in movimenti culturali attentamente elaborati che avrebbero plasmato le generazioni successive. Queste connessioni pervasive tra figure dell'intelligence militare e leader della controcultura, dal padre ammiraglio di Morrison al genitore specialista in guerra chimica di Zappa alla dinastia politica di Crosby, rivelano uno schema chiaro: la sistematica cooptazione della cultura giovanile da parte dei poteri istituzionali.

Il momento in cui Laurel Canyon è emerso come centro della controcultura ha coinciso con Il controllo mentale MK-Ultra della CIA anni di attività di punta del programma. Non si è trattato di una coincidenza. Le stesse organizzazioni che sperimentavano il controllo della coscienza tramite metodi chimici, come l'LSD, si stavano contemporaneamente inserendo negli sforzi di programmazione culturale. La convergenza di queste strategie a Laurel Canyon ha gettato le basi per quella che sarebbe presto diventata la fusione su vasta scala di musica e psichedelici, uno sforzo calcolato per ostacolare la resistenza politica che stava sorgendo organicamente, incanalandola in un movimento incentrato sulla trascendenza personale piuttosto che su un'efficace azione collettiva. 

Programmare la Rivoluzione

Sulla base delle basi psicologiche e culturali stabilite a Laurel Canyon, la fusione di musica e psichedelici ha segnato l'apice della manipolazione della coscienza. Questa fase di programmazione culturale di massa ha reindirizzato strategicamente la vera resistenza politica verso canali culturali gestiti artificialmente, allontanando il dissenso dai movimenti organizzati e indirizzandolo verso un ritiro frammentato e alimentato dalla droga. 

Anche i Grateful Dead, l'incarnazione per eccellenza della controcultura californiana, che coltivarono un seguito devoto che definì la ricerca di comunità e significato di una generazione, erano intimamente legati ai meccanismi di controllo sociale. Il loro direttore Alan Trist, non era solo il figlio di Il fondatore di Tavistock Eric Trist ma era presente anche al incidente automobilistico cruciale in cui perse la vita l'amico d'infanzia di Jerry Garcia, Paul Speegle—una tragedia che spinse Garcia a formare la band. 

Il legame di Garcia con l'esercito aggiunge un ulteriore livello di intrigo: dopo aver rubato l'auto della madre nel 1960, gli venne offerta la scelta tra la prigione e il servizio militare. Nonostante i ripetuti abbandoni AWOL da Fort Ord e dal Presidio di San Francisco, Garcia ha ricevuto solo un congedo generale, un risultato insolitamente indulgente che solleva interrogativi su potenziali collegamenti ufficiali. Nel frattempo, il paroliere della band, Robert Hunter, ha partecipato a esperimenti con LSD finanziati dal governo legato alla più ampia ricerca psichedelica dell'epoca. In qualità di house band per i Merry Pranksters, collegati alla CIA, i Grateful Dead hanno svolto un ruolo chiave nel guidare il sentimento anti-guerra verso la ritirata psichedelica, allineando la controcultura con le agende sponsorizzate dallo stato in modi che giustificano un esame più approfondito.

Questo allineamento di interessi della controcultura e dell'establishment si è dimostrato incredibilmente efficace. Mentre il sentimento anti-guerra si rafforzava nei circoli accademici, dove una vera resistenza poteva minacciare il potere strutturale, l'emergere del movimento hippie ha effettivamente reindirizzato l'opposizione verso una controcultura giovanile satura di droga e focalizzata sull'evasione piuttosto che sulla resistenza organizzata. Mentre la macchina da guerra intensificava le operazioni in Vietnam, i giovani americani venivano guidati verso la dissoluzione culturale, una formula perfetta per neutralizzare significativi movimenti per la pace. Lo stesso complesso militare-intelligence che aveva guidato la guerra stava simultaneamente plasmando la cultura che avrebbe impedito un'efficace resistenza ad essa.

Il ruolo di Timothy Leary in questa trasformazione fu cruciale. Prima di diventare la voce più influente del movimento psichedelico, era stato un cadetto di West Point e in seguito avrebbe fungere da informatore dell'FBI. Il suo difesa degli psichedelici emerso parallelamente all'esplorazione da parte della CIA di sostanze come l'LSD durante il Era MK-Ultra. John Lennon in seguito rifletté su questa confluenza con pungente ironia: "Dobbiamo sempre ricordare di ringraziare la CIA e l'esercito per l'LSD. Questo è ciò che la gente dimentica... Hanno inventato l'LSD per controllare le persone e quello che hanno fatto è stato darci la libertà". Questo apparente ritorno di fiamma del programma ha mascherato un successo più profondo: lo smantellamento della potenziale resistenza attraverso la promozione del disimpegno chimico. 

Rendendo popolare il mantra "Turn on, tune in, drop out", Leary ha portato avanti questo programma. Questo riorientamento non solo ha frammentato l'opposizione giovanile, ma ha anche indebolito i loro legami con i sistemi di supporto tradizionali come famiglie e comunità, esattamente il tipo di atomizzazione sociale che avrebbe reso più facile il controllo futuro.

La sovrapposizione tra la ricerca sull'LSD finanziata dal governo e la scena musicale emergente era tutt'altro che casuale. Mentre MK-Ultra esplorava mezzi chimici di controllo della coscienza, l'industria musicale stava simultaneamente perfezionando metodi culturali, con band come i Grateful Dead che collegavano entrambi i mondi attraverso i loro legami con gli esperimenti sull'LSD finanziati dal governo e la controcultura in rapida crescita.

Reindirizzare la resistenza

I modelli di connessioni tra la leadership governativa e i movimenti musicali non si limitavano all'era psichedelica. Mentre la musica popolare si evolve attraverso nuovi generi e decenni, le stesse relazioni di fondo continuano tra potere istituzionale e influenza culturale.

Nella scena hardcore punk, personaggi come Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) il cui padre era nel corpo stampa della Casa Bianca e presente all'assassinio di JFK, sarebbe diventato ironicamente una delle figure più fieramente indipendenti della musica, pioniere dell'etica fai da te attraverso la sua etichetta Dischord Records. Il suo approccio autonomo sembrava resistere al sistema, ma i suoi legami con l'establishment evidenziano un modello più ampio. Anche nel rock alternativo, Il padre di Dave Grohl ha lavorato come assistente speciale del senatore Robert Taft Jr. durante l'amministrazione Reagan. Madonna, che è diventata la pop star per eccellenza degli anni '1980, è stata la figlia di Tony Ciccone, un ingegnere che ha lavorato a progetti militari per Chrysler Defense e General Dynamics Land Systems.

Avere genitori coinvolti nel governo, nella difesa o nel lavoro di intelligence non implica che questi artisti abbiano commesso illeciti; tuttavia, questi esempi rappresentano solo una frazione delle connessioni documentate tra figure della controcultura e strutture di potere. Il modello si estende attraverso decenni e generi, con centinaia di casi simili che suggeriscono non una coincidenza ma un progetto sistematico, dai musicisti jazz sostenuti da famiglie di banchieri ai punk rocker con legami con il governo alle pop star mainstream provenienti da famiglie dell'industria della difesa. Questi legami pervasivi sollevano questioni fondamentali sulla relazione tra potere della classe dirigente e influenza culturale.

Forse nessuna famiglia esemplifica meglio la fusione deliberata di operazioni di intelligence e produzione culturale dei Copeland. Miles Copeland Jr., che ha contribuito a fondare la CIA e ha orchestrato colpi di stato in tutto il Medio Oriente, ha descritto dettagliatamente le strategie psicologiche alla base di questa integrazione nel suo libro Il gioco delle nazioniIn quel testo rivelatore, Copeland delineò esplicitamente la metodologia di manipolazione che avrebbe plasmato sia le operazioni di intelligence che la cultura popolare: "Nel mondo delle operazioni segrete, niente è ciò che sembra. La chiave non è solo controllare le azioni, ma controllare la percezione delle azioni". 

Suo figlio Miles Copeland III divenne una figura chiave nell'industria musicale, gestendo gruppi influenti come The Police (con il fratello Stewart come batterista) e fondando la IRS Records. Tramite la IRS, Copeland avrebbe plasmato l'emergere della musica alternativa mainstream, gestendo gruppi come REM guidati da Michael Stipe, un altro bambino militare. I Copeland rappresentano un ponte cruciale tra operazioni segrete e produzione culturale, dimostrando come le metodologie di intelligence si siano evolute dall'intervento diretto all'influenza sottile attraverso l'intrattenimento. Il loro successo nel fondere l'attrattiva della controcultura con la fattibilità commerciale è diventato un modello per la futura scultura narrativa.

Questo modello di ingegneria culturale segue principi storicamente coerenti. Artisti e movimenti che si allineano con obiettivi di intelligence ricevono una promozione schiacciante, mentre la vera resistenza affronta la soppressione o l'eliminazione. Le tragiche fini di personaggi come Phil Ochs e John Lennon, entrambi sotto documentata Sorveglianza dell'FBI per le loro sfide dirette al potere dello Stato, contrastano notevolmente con i percorsi di carriera di coloro che hanno presentato la ribellione entro limiti più convenzionali.

Genere manifatturiero

Mentre la musica si è dimostrata il laboratorio perfetto per testare il controllo della coscienza di massa, questi metodi si sarebbero presto estesi ben oltre l'intrattenimento. In nessun luogo ciò è stato più evidente che nella deliberata riorganizzazione dei ruoli di genere e delle strutture familiari, con l'obiettivo di trasformare gli aspetti intimi dell'identità e delle relazioni umane. 

La calibrazione strategica delle narrazioni femministe è emersa come un esempio particolarmente potente, con le agenzie di intelligence che hanno attivamente plasmato la politica di genere attraverso i media e l'attivismo organizzato. Gloria Steinem, che riconosciuto di aver lavorato con organizzazioni finanziate dalla CIA come l'Independent Research Service durante gli anni '1950 e '1960, esemplifica questa intersezione. Il suo la signora rivista, lanciato nel 1972, fondeva ideali femministi con messaggi attentamente curati, mentre Steinem in seguito ammesso di aver partecipato ad eventi finanziati dalla CIA mirato a influenzare i movimenti femministi durante la Guerra Fredda.

La sincera ammissione di Nicholas Rockefeller al suo amico Aaron Russo ha sottolineato come la liberazione delle donne fosse finanziato strategicamente per espandere il controllo statale e aziendale—raddoppiando la base imponibile attraverso la partecipazione della forza lavoro, indebolendo i legami familiari attraverso l'aumento dei tassi di divorzio e aumentando l'influenza dello Stato sui bambini attraverso l'assistenza all'infanzia gestita dallo Stato.

Nello stesso periodo, spettacoli influenti come That Girl e a The Mary Tyler Moore Show ha contribuito a normalizzare proprio questi cambiamenti, rendendo popolare l'archetipo della donna indipendente e concentrata sulla carriera in modi che si allineavano notevolmente con gli obiettivi sistemici.

Questa trasformazione è stata sistematica. Le riviste femminili sono passate da contenuti prevalentemente domestici a messaggi sempre più incentrati sulla carriera. Cosmopolita La spettacolare evoluzione avvenuta sotto la direzione di Helen Gurley Brown negli anni '1960 esemplifica questa trasformazione, normalizzando non solo la partecipazione delle donne alla forza lavoro, ma anche promuovendo la liberazione sessuale al di fuori del matrimonio tradizionale: un duplice obiettivo che si allineava perfettamente con gli interessi aziendali nell'espandere sia la forza lavoro sia la base dei consumatori.

Questa deliberata definizione dei movimenti di genere si estende fino al presente, con il Tavistock Institute che continua a formare narrazioni moderne. Dallo spostamento delle riviste femminili verso messaggi di carriera negli anni '1960 all'incessante promozione odierna di narrazioni di genere in evoluzione, questi movimenti si allineano costantemente con obiettivi guidati dall'agenda.

Resistenza alla mercificazione

Le tecniche perfezionate a Laurel Canyon per trasformare la vera resistenza in prodotti culturali redditizi si sarebbero evolute in quadri di controllo sempre più complessi. Dai pionieri della cultura dei festival dei Grateful Dead ai moderni festival musicali aziendali come Coachella, gli autentici spazi della controcultura sarebbero stati sistematicamente convertiti in imprese commerciali.

Entro gli anni Novanta, questi metodi si erano evoluti in una sistematica cooptazione di autentica resistenza. Mentre i Boomer sperimentavano il passaggio dall'ottimismo alla disillusione, la Generazione X si trovava di fronte a un meccanismo più raffinato che mercificava l'alienazione stessa. La traiettoria di Kurt Cobain da voce autentica del malcontento generazionale a Merce di MTV ha dimostrato come l'apparato di influenza si fosse evoluto, non più limitandosi a reindirizzare la resistenza, ma trasformandola in prodotti culturali redditizi. 

Questa mercificazione si è estesa oltre la musica: marchi come Nike hanno trasformato la cultura di strada anti-establishment in campagne di marketing globali attraverso personaggi come Michael Jordan e Charles Barkley. La cultura "alternativa" dell'epoca è diventata così completamente commercializzata che i rivenditori di centri commerciali come Hot Topic sono emersi per vendere "ribellione" preconfezionata agli adolescenti di periferia, trasformando i simboli della controcultura in offerte di vendita al dettaglio standardizzate.

Il completo dirottamento delle scene musicali underground dimostra quanto la struttura di potere abbia perfezionato la manipolazione culturale. Proprio come le agenzie di intelligence avevano reindirizzato la controcultura degli anni '60, le corporazioni hanno sviluppato metodi avanzati per catturare e mercificare la dissidenza organica.

Il tour deformato di Vans ha trasformato il punk rock, un tempo autentica espressione di ribellione giovanile, in una piattaforma itinerante di marketing aziendale, completa di palchi sponsorizzati e prodotti di marca. Il programma dell'accademia musicale di Red Bull sono andati oltre, creando quello che equivale a un sistema di allerta precoce per movimenti culturali potenzialmente dirompenti. Identificando in anticipo i generi e gli artisti underground emergenti, hanno potuto reindirizzare l'espressione culturale autentica nei canali commerciali prima che sviluppasse un autentico potenziale rivoluzionario.

Anche le scene più fieramente indipendenti si sono dimostrate vulnerabili a questo sistema. Le major hanno creato delle false etichette indipendenti per mantenere la credibilità underground, controllando al contempo la distribuzione. Le aziende del tabacco hanno preso di mira specificamente i club e i rave underground, comprendendo che la credibilità subculturale poteva essere convertita in quota di mercato. Il modello stabilito a Laurel Canyon, di trasformare la resistenza autentica in prodotti redditizi, si era evoluto in una scienza di cattura culturale.

Proprio come i collegamenti governativi dei Grateful Dead hanno contribuito a stabilire modelli per spazi culturali controllati, i festival musicali moderni fungono da punti di raccolta dati e laboratori comportamentali. L'evoluzione dagli Acid Tests alle lineup dei festival curate algoritmicamente dimostra quanto sia stato digitalizzato il quadro di influenza.

La macchina delle celebrità

L'approccio perfezionato da Gloria Steinem, ovvero canalizzare autentici movimenti sociali attraverso portavoce attentamente gestiti, si sarebbe evoluto nell'attuale modello meticolosamente elaborato di attivismo delle celebrità.

Questa gestione algoritmica si estende oltre il contenuto al talento stesso, con piattaforme che determinano sempre di più non solo cosa ha successo, ma anche quali voci salgono alla ribalta. Il posizionamento strategico degli attivisti delle celebrità dimostra quanto profondamente gli interessi istituzionali siano penetrati nell'intrattenimento. Il coinvolgimento di George Clooney con il Consiglio per le relazioni estere, continuando un legame familiare multigenerazionale con il potere iniziato con suo padre Il giornalismo di Nick Clooney durante la Guerra Fredda, esemplifica come questi legami tra il mondo dello spettacolo e le istituzioni spesso abbracciano più generazioni. 

L'evoluzione di Angelina Jolie da ribelle di Hollywood a Inviato speciale dell'UNHCR esemplifica come l'attrattiva controculturale possa essere reindirizzata verso obiettivi statali. Allo stesso modo, la difesa ambientale di Leonardo DiCaprio, promossa attraverso le piattaforme WEF mentre mantenere uno stile di vita da jet privato—mostra come anche le preoccupazioni legittime siano modellate per allinearsi con i quadri elitari. Allo stesso modo, il modello di Sean Penn di interventi di crisi di alto profilo—da L'uragano Katrina a Haiti, Hugo Chávez del Venezuela, E più recentemente Ucraina—solleva interrogativi sull'accesso selettivo alla piattaforma. Mentre le celebrità allineate all'establishment ricevono un'amplificazione infinita, coloro che mettono in discussione le narrazioni ufficiali spesso si ritrovano rapidamente emarginati o messi a tacere.

Come l'organizzazione femminista sostenuta dalla CIA di Steinem, l'attivismo delle celebrità moderne spesso si allinea notevolmente bene con gli obiettivi della classe dirigente. Il percorso da figura della controcultura a voce dell'establishment è diventato un modello ripetibile.

Marketing della cultura moderna

Gli equivalenti moderni della programmazione controculturale dimostrano come questi sistemi rimangano altamente efficaci. Dall'industria dell'intrattenimento alle case di moda di lusso, gli ingegneri culturali di oggi creano narrazioni che si allineano con gli interessi dell'élite sotto le mentite spoglie del progresso.

Questo schema di ristrutturazione sociale coordinata si estende a più settori e piattaforme. Il ruolo dell'industria della moda è diventato esplicito attraverso incidenti come La controversa campagna 2022 di Balenciaga raffiguranti bambini con immagini di bondage. Mentre l'indignazione pubblica si è concentrata sulla controversia immediata, l'incidente ha rivelato come le case di moda spingano sempre di più narrazioni su genere, sessualità e norme sociali.

Proprio come gli Stones e i Beatles hanno incanalato la ribellione in forme accettabili, gli architetti culturali di oggi creano una resistenza attentamente calibrata. I temi di alienazione di Billie Eilish forniscono alla Gen Z uno sbocco commercialmente valido per il malcontento, mentre la sfida di Lizzo agli standard di bellezza convenzionali si allinea con gli interessi aziendali nel promuovere prodotti farmaceutici, prodotti per il benessere e beni di consumo su misura per un pubblico eterogeneo. Anche gli artisti di maggior successo commerciale riflettono queste connessioni istituzionali: i legami familiari di Taylor Swift con dinastie bancarie, tra cui il ruolo di suo nonno nella Federal Reserve, dimostrano quanto profondamente radicate rimangano queste relazioni. Come ha documentato il ricercatore Mike Benz, I materiali di addestramento della NATO identificano Swift come una figura chiave per l'amplificazione del messaggio, rivelando il modo in cui opera l'influenza burocratica nell'era digitale.

Quando la salute diventa ideologia

La promozione di stili di vita non sani serve a molteplici scopi sistemici. Una popolazione focalizzata sulla "body positivity" mentre lotta contro l'obesità e le condizioni di salute croniche diventa sia più redditizia per le aziende farmaceutiche sia più dipendente dai sistemi istituzionali.

Questo programma si manifesta nel modo in cui la cattiva salute viene celebrata come progressista e inclusiva. Le campagne aziendali e i media ritraggono i tipi di corpo obesi e gli stili di vita non sani come comportamenti che danno potere e normalizzazione e che nella maggior parte dei casi porteranno a una cattiva salute a lungo termine. Ad esempio, Cosmopolitan ha avuto una copertina di febbraio 2021 che proclamava "This is Healthy!" insieme a immagini di tipi di corpo non convenzionali, mentre Nike ha introdotto manichini plus-size nei suoi flagship store, generando un notevole entusiasmo mediatico. Questi sforzi sono stati celebrati come pietre miliari dell'inclusività, consolidando il movimento "body positivity" come pietra di paragone culturale.

Allo stesso tempo, fitness e allenamento sono sempre più inquadrati come simboli di estremismo. Articoli e pezzi di riflessione collegano la cultura dell'allenamento e la salute fisica a ideologie pericolose, dipingendo la disciplina personale come un indicatore di radicalizzazione politica. Questa narrazione palesemente assurda riformula sottilmente l'esercizio non come benessere e a disciplina personale, ma come simboli of estremismo di estrema destra

Questa inversione deliberata rispecchia la distopia di Orwell: la salute diventa dannosa, mentre la non-salute diventa virtuosa. Riformulando il benessere fisico e l'auto-miglioramento come forme di devianza, queste narrazioni distorcono i valori sociali, allineandoli con l'autocompiacimento come ideale morale.

I semi di questo cambiamento sono stati piantati durante la pandemia di Covid-19, in cui le politiche di sanità pubblica hanno ampiamente ignorato le pratiche fondamentali del benessere. Invece di promuovere il sole, l'esercizio fisico, una corretta alimentazione o la perdita di peso, nonostante l'obesità è il fattore di rischio più elevato—i messaggi ufficiali sottolineavano l'importanza dell'isolamento, dell'uso delle mascherine e del rispetto delle regole.

Nell'era post-pandemia, questi temi si sono ulteriormente evoluti, riconsiderando la salute e la disciplina personali non solo come inutili, ma anche come politicamente pericolose.

Il trattamento della salute e del fitness rivela un programma calcolato: promuovere stili di vita non sani e demonizzare la disciplina fisica serve allo stesso scopo: creare una popolazione più dipendente e controllabile. Questa non è contraddizione, ma convergenza: entrambi gli approcci allontanano le persone dall'autosufficienza e le spingono verso la dipendenza istituzionale. Questa non è contraddizione casuale, ma inganno calcolato: proprio come Tavistock ha imparato a usare la vulnerabilità psicologica per rimodellare la coscienza, le organizzazioni moderne impiegano narrazioni sulla salute per creare nuove forme di controllo sociale.

Questa riorganizzazione sistematica della consapevolezza della salute è parallela a una trasformazione ancora più ampia: la ridefinizione della cittadinanza e dell'identità nazionale stessa. Proprio come la forma fisica è stata riformulata come estremismo, le nozioni tradizionali di patriottismo e orgoglio nazionale sarebbero state attentamente ricostruite per servire le strutture di potere. L'industria dell'intrattenimento, avendo perfezionato tecniche per modificare le narrazioni sulla salute, avrebbe impiegato questi stessi metodi per rimodellare la comprensione pubblica della lealtà e dello scopo nazionale.

Dare forma al patriottismo 

Dall'industria del fitness a Hollywood, le narrazioni sono concepite per garantire la conformità con gli ideali sistemici, spesso riecheggiando tattiche sviluppate per la prima volta per rimodellare il sentimento pubblico durante l'era isolazionista discussa in precedenza. Proprio come l'acquisizione dei giornali da parte di JP Morgan nel 1917 ha contribuito a inquadrare l'ingresso riluttante dell'America nei conflitti globali come un imperativo morale, le serie televisive, gli spettacoli in streaming e i film plasmano tutti la percezione pubblica dell'azione militare esaltandone la necessità e l'eroismo.

I blockbuster moderni come Top Gun: Maverick dimostrare come gli studi devono inviare le sceneggiature al Dipartimento della Difesa per l'approvazione, con cambiamenti imposti dall'esercito per accedere alle attrezzature essenziali e alle location delle riprese. L'influenza del Pentagono si estende in profondità nel Marvel Cinematic Universe. Capitan Marvel ha richiesto ampie revisioni della sceneggiatura per assicurarsi il supporto militare, trasformando il protagonista da pilota civile in ufficiale dell'aeronautica. Una simile supervisione militare ha plasmato Uomo di ferro, con il Pentagono chiedendo l'approvazione della sceneggiatura in cambio dell'accesso alle basi e all'equipaggiamento. Questi non sono solo accordi di product placement, rappresentano il controllo narrativo sistematico al centro dell'intrattenimento moderno. Altri film, come Zero Dark Thirty e a Argo, sono stati prodotti in collaborazione diretta con la CIA, promuovendo narrazioni allineate con gli interessi militari. 

La NFL è un altro esempio lampante di come i campionati sportivi funzionino come estensioni della rete di intrattenimento, sfruttando le narrazioni emotive per plasmare il sentimento pubblico. Sorvoli militari, omaggi dei giocatori ai soldati e Pubblicità del Super Bowl sono spesso presentate come celebrazioni organiche dell'orgoglio nazionale. 

Tuttavia, questi momenti spesso derivano da partnership retribuite con il Dipartimento della Difesa, confondendo i confini tra autentico patriottismo e messaggio orchestrato. Proprio come i film di successo esaltano l'azione militare, le leghe sportive normalizzano il legame tra patriottismo e servizio militare, rafforzando narrazioni regolate sotto le mentite spoglie dell'intrattenimento.

Sebbene sia vero che il patriottismo autentico e il rispetto per i militari riflettono autentici valori americani, l'attenta cura delle narrazioni militari da parte dell'industria dell'intrattenimento ha uno scopo più profondo: normalizzare i perpetui interventi stranieri senza incoraggiare una comprensione più profonda di questi conflitti e delle loro terribili conseguenze. Confondendo il sostegno alle truppe con l'accettazione incondizionata dell'azione militare, questi prodotti culturali creano consenso per impegni che la maggior parte dei cittadini non comprende né dibatte in modo significativo. La trasformazione di complesse realtà geopolitiche in narrazioni eroiche semplificate aiuta a garantire la conformità pubblica senza la comprensione pubblica.

Anche film apparentemente critici come I film di Bourne e a Guerra di Charlie Wilson mescolano realtà e finzione in modi che glorificano sottilmente lavoro di intelligence e politiche interventisteQuesta elaborazione narrativa assicura che lo scetticismo verso queste organizzazioni rimanga limitato, rafforzando un senso di patriottismo legato agli ideali e alle politiche dello Stato.

Accanto a questi esempi cinematografici, l'industria dei videogiochi è diventata un potente strumento per le strategie di influenza comportamentale. Franchise come Call of Duty hanno incorporato narrazioni pro-militari nel loro gameplay immersivo, fungendo da strumenti di reclutamento avanzati per le forze armate.

Mentre Hollywood e il gaming reclutano il pubblico nella macchina della guerra, la musica contemporanea è stata trasformata in un'arma in un modo simile agli esempi di diplomazia jazz degli anni '1950, alla "British Invasion" e ai musicisti di Laurel Canyon di cui si è parlato prima. Da nessuna parte questo è più sorprendente che nell'hip-hop, dove la trasformazione del genere da musica di protesta a "gangsta rap" illumina come i mediatori del potere cooptino voci autentiche per allinearle agli stessi interessi aziendali e politici che stanno lavorando attivamente per soggiogarli.

Pipeline dei profitti carcerari

L'ascesa dell'hip-hop negli anni '1980 coincise con l'epidemia di crack, un capitolo devastante nella storia americana esacerbato dal coinvolgimento della CIA con i ribelli Contras in Nicaragua, un legame svelato dal giornalista Gary Webb nella sua inchiesta rivoluzionaria. Ciò che è iniziato come un genere che documentava gli effetti dell'oppressione sistemica e del flagello della droga nelle comunità nere è presto diventato mercificato. Le crude narrazioni di sopravvivenza e resistenza sono state trasformate in rappresentazioni glamour della cultura della droga, allineandosi perfettamente con gli interessi guidati dall'autorità che perpetuano cicli redditizi di incarcerazione e controllo.

Il vero programma dell'industria musicale diventa esplicito attraverso personaggi come l'icona hip-hop Ice Cube, che ha rivelato come le etichette discografiche e le prigioni private abbiano deliberatamente allineato i loro interessi. "Sembra davvero piuttosto sospetto", ha osservato Cube, "che i dischi che escono siano davvero orientati a spingere le persone verso quell'industria carceraria". La sua affermazione che "le stesse persone che possiedono le [etichette discografiche] possiedono le prigioni" ha esposto lo sviluppo strategico di contenuti per alimentare i sistemi di incarcerazione. 

Come ha spiegato Cube, "molte delle canzoni fantastiche che piacciono alla gente sono realizzate da un gruppo di persone che dicono ai rapper cosa dire", sostituendo l'espressione artistica organica con narrazioni attentamente sviluppate. Questo spostamento deliberato ha incanalato rabbia e malcontento in comportamenti autodistruttivi, perpetuando cicli di incarcerazione che si allineavano perfettamente con gli interessi aziendali. Il complesso carcerario-industriale ha dimostrato come il controllo sistemico potesse fondere motivazioni di profitto con programmazione sociale. Questa fusione di sorveglianza, modifica comportamentale e coercizione economica sarebbe diventata il modello per il quadro di controllo digitale, in cui gli algoritmi tracciano il comportamento, modellano le scelte e impongono la conformità attraverso sanzioni economiche, solo su scala globale.

Ciò che le etichette discografiche hanno realizzato manualmente nell'hip-hop, ovvero identificare, reindirizzare e mercificare l'espressione autentica, sarebbe diventato il modello per il controllo digitale. Proprio come i dirigenti hanno imparato a trasformare la cultura di strada in prodotti redditizi, gli algoritmi avrebbero presto automatizzato questo processo su scala globale. La trasformazione dalla protesta al profitto non si è limitata alla musica, è diventata il modello di come tutta la resistenza culturale sarebbe stata gestita nell'era digitale.

Nel prossimo articolo, vedremo come queste tecniche di modellamento culturale siano state automatizzate e perfezionate attraverso sistemi digitali. I metodi di controllo culturale si sono evoluti da fisici a psicologici, da locali a globali, da manuali ad automatizzati. Ciò che è iniziato con i monopoli hardware di Edison e ha raggiunto il suo apice analogico nella manipolazione della cultura popolare avrebbe trovato la sua massima espressione nei sistemi digitali. La trasformazione dal controllo meccanico a quello algoritmico rappresenta non solo un'evoluzione tecnologica, ma un salto quantico nella capacità di modellare la coscienza umana. 



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Autore

  • Josh Stylman è un membro della famiglia Stylman.

    Joshua Stylman è un imprenditore e investitore da oltre 30 anni. Per due decenni si è concentrato sulla creazione e la crescita di aziende nell'economia digitale, co-fondando e uscendo con successo da tre aziende, investendo e facendo da mentore a decine di startup tecnologiche. Nel 2014, cercando di creare un impatto significativo nella sua comunità locale, Stylman ha fondato Threes Brewing, un birrificio artigianale e un'azienda di ospitalità che è diventata un'amata istituzione di New York. Ha ricoperto il ruolo di CEO fino al 2022, dimettendosi dopo aver ricevuto reazioni negative per essersi espresso contro gli obblighi vaccinali della città. Oggi, Stylman vive nella Hudson Valley con la moglie e i figli, dove bilancia la vita familiare con varie iniziative imprenditoriali e l'impegno della comunità.

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